Torna la Tempesta Elettrica

IN TOUR

A MARZO ANTEPRIMA LIVE A FIRENZE, MILANO E ROMA

DA APRILE IN TOUR NELLE PRINCIPALI CITTÀ ITALIANE

A MAGGIO IN EUROPA

Entrati direttamente al 1° posto della classifica dei dischi più venduti della settimana (Music Charts – Gfk Retail and Technology) con il nuovo disco “Grande Nazione”(Sony Music), i Litfiba ritornano sulle scene live a partire da marzo: a Firenze, Milano e Roma con tre grandi anteprime, ad aprile in tour nei principali palasport d’Italia e ultima tappa, il 1° maggio, nella prestigiosa cornice dell’Arena di Verona, per la prima volta nella loro carriera.

A maggio, invece, Piero & Ghigo voleranno all’estero per suonare nelle principali capitali europee.

Queste tutte le tappe del tour italiano (prodotto e organizzato da Teg e F&P Group, in collaborazione con Virgin Radio): il 2 marzo a FIRENZE (Nelson Mandela Forum), il 6 marzo a MILANO (Mediolanum Forum) e il 10 marzo a ROMA (Palalottomatica), il 13 aprile a TREVISO (Pala Verde), il 14 aprile a RIMINI (105 Stadium), il 17 aprile a GENOVA (105 Stadium), il 20 aprile a TORINO (Pala Olimpico), il 21 aprile a BOLOGNA (Unipol Arena), il 26 aprile a NAPOLI (Palapartenope), il 28 aprile ad ACIREALE – CT (Palasport), il 1° maggio a VERONA (Arena). Successivamente avrà inizio il tour europeo.

Chi acquisterà online, su www.ticketone.it,  i biglietti delle anteprime di Firenze, Milano e Roma, riceverà in esclusiva la LITIFBA CARD, titolo di accesso valido per lo show, che offrirà ai titolari l’opportunità di ricevere sconti, vantaggi e contenuti extra. Info www.fepgroup.it.

E’ on line il nuovo sito ufficiale della band www.litfiba.net con una nuova grafica, contenuti esclusivi e ancora più social connected. Inoltre, tutti i fan potranno scaricare l’applicazione iLITFIBA per essere costantemente aggiornati su appuntamenti, live, acquistare biglietti, entrare in contatto con i social network e molto altro ancora.

In diretta anche su www.radiokolbeweb.com

Frequenza 93.400 su Napoli

Orario messa in onda: dal lunedì al venerdì ore 10.05 e 15.05 (replica)

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LUNEDI’ 6 FEBBRAIO 2012

Ila & The happy trees – Denise – Carlot-ta

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MARTEDI’ 7 FEBBRAIO 2012

Christofer Cross – Eagles – Steely Dan

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MERCOLEDI’ 8 FEBBRAIO 2012

May Day Brasil:

Arlen Azevedo ci presenta Leila Pinheiro

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GIOVEDI’ 9 FEBBRAIO 2012

May Day Blues:

ospite Lino Muoio:

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VENERDI’ 10 FEBBRAIO 2012

Ospite Giuseppe Picciano

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Da domani, 3 febbraio, sarà in rotazione radiofonica “FOREVER”, nuovo singolo di ANTONELLO VENDITTI, secondo estratto dall’album “UNICA” (Heinz Music/RCA-Sony Music), disponibile nei negozi tradizionali e nei digital store.

Il videoclip di “Forever” è stato girato (con la regia di Gaetano Morbioli per Run Multimedia) all’interno del Parco Letterario Pier Paolo Pasolini di Ostia ed ha come protagonista femminile l’attrice Olivia Magnani, nipote della grande Anna.

Il 15 febbraio esce il triplo cd “SESSANTA”

EUGENIO FINARDI sarà in gara alla 62^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “E tu lo chiami Dio” e torna a calcare il palco dell’Ariston dopo le partecipazioni del 1985 e del 1999.

Il brano è uno dei 5 inediti contenuti in “Sessanta”, il triplo cd, in uscita il 15 febbraio (produzione esecutiva EFsounds per edel Italia su etichetta Cramps), che raccoglie i brani più rappresentativi della carriera del cantautore “ribelle”.

Alla realizzazione di “Sessanta” hanno collaborato firme prestigiose del mondo musicale, tra cui Max Casacci dei Subsonica (che ha rielaborato a modo suo il brano “Nuovo Umanesimo”) e i maestri Carlo Boccadoro e Filippo Del Corno.

Questa la tracklist: CD1 “Nuovo Umanesimo (il seme)” (INEDITO); “Mayday”; “F104”; “Valeria Come Stai?”; “Le Ragazze Di Osaka”; “Giai Phong”; “Trappole”; “Saluteremo il Sig. Padrone”; “Se Solo Avessi”; “Quasar”; “Mojo Philtre” – CD2 “Maya” (INEDITO); “Oggi Ho Imparato A Volare”; “La Canzone Dell’Acqua”; “Non Diventare Grande Mai”; “Patrizia”; “Uno Di Noi”; “Dolce Italia”; “Laura Degli Specchi”; “Estrellita”; “Why?” (INEDITO); “Passerà” (INEDITO - radio edit) – CD3 “E Tu Lo Chiami Dio”(INEDITO); “La Forza Dell’Amore”; “Non è Nel Cuore”; “Un Uomo”; “Soweto”; “La Radio”; “Extraterrestre”; “Musica Ribelle”; “Amore Diverso”; “Nuovo Umanesimo” (versione Casacci); “Passerà” (versione estesa).

Al Festival di Sanremo Finardi si esibirà, durante la serata del giovedì dedicata alle canzoni italiane che si sono affermate nel mondo, con la cantante israeliana NOA e i SOLIS STRING QUARTET, rendendo omaggio alla grande tradizione napoletana (alla quale hanno dedicato il progetto Noapolis) con il brano “Torna a Sorrento – Surrender” (portata al successo in lingua inglese da Elvis Presley).

Eugenio Finardi torna al Festival di Sanremo dopo anni intensi e pieni di nuove esperienze musicali: dal Fado al Blues, dalla Musica Sacra al Teatro di prosa fino al progetto di Classica Contemporanea “Il Cantante Al Microfono”, vincitore del Premio Tenco nel 2008, realizzato con il prestigioso ensemble Sentieri selvaggi. Nel 2010 ha debuttato al Teatro alla Scala di Milano insieme all’ensemble Entr’acte che lo invita ad interpretare la voce narrante ne “La Storia del Piccolo Sarto” di Tibor Harsany (serata di grande successo replicata l’anno successivo). Nel gennaio 2011 è uscito “SPOSTARE L’ORIZZONTE. Come sopravvivere a quarant’anni di vita rock”, il primo libro del cantautore (edito da Rizzoli), scritto con Antonio G. D’Errico. Viene poi invitato ad aprire il Concertone del 1°Maggio sulle note, versione Rock, dell’Inno di Mameli. Il 7 dicembre 2011 la città di Milano conferisce a Finardi l’AMBROGINO D’ORO, una prestigiosa onorificenza per il cantautore meneghino di origini italo-americane che giunge a conferma di una carriera che ha messo la musica e l’arte al centro della propria vita senza mai dimenticare l’impegno civile nel sociale e nella solidarietà.

Finardi approda sul prestigioso palco dell’Ariston in veste, oltre che di cantante, di editore e produttore in partnership con la Cramps e la Edel, etichette indipendenti che lo hanno già accompagnato in passato nelle sue ricerche musicali.

www.eugeniofinardi.it

“La Vita è uno Specchio”, prodotto da Carlo Avarello per Isola degli Artisti (distribuito da Warner Music), nasce dalla fusione di tre elementi: il viaggio, la riflessione e il rock. “Dopo un lungo viaggio nell’affascinante mondo del quotidiano, dove la ruvida normalità si colora spesso dei sentimenti più nobili, abbiamo sentito l’esigenza di un momento di riflessione – raccontano i Ghost – Davanti allo specchio dei ricordi, i nostri occhi hanno potuto ammirare la luce soffusa e al tempo stesso scintillante delle persone semplici. È stato meraviglioso raccontare le loro vicissitudini, con un linguaggio diretto, spontaneo e sincero, accompagnando le emozioni con l’energia e il calore del rock.”

Questa la tracklist di “La Vita è uno Specchio”: “La vita è uno specchio”, “Dimenticami”, “Saziami l’anima”, “Sentimenti”, “Vivi e lascia vivere”, “Per sempre mia… bandiera”, “Relazione complicata col cervello”, “Amore folle”, “Chissà…”, “Un cantante di strada”.

I Ghost nascono nel 1995 quando i due fratelli Alex ed Enrico Magistri, pur giovanissimi, formano una band e cominciano a suonare nei dintorni di Roma.

Nel 2007, esce il loro primo album dall’omonimo titolo “Ghost”. Il progetto viene premiato al M.E.I. – Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza come band rivelazione pop-rock.

Nel giugno 2008 esce il nuovo singolo “Angie”, brano che rimane per 46 settimane consecutive nella classifica nazionale dei singoli più venduti (M&D), mentre il videoclip del brano, diretto da Gaetano Morbioli, entra in rotazione nei principali canali tv musicali.

Nel 2009 i Ghost realizzano “Live & Reality”, dvd live che racconta la storia di diversi concerti tenuti dalla band, attraverso il montaggio di video effettuati spontaneamente dai fan. Il carattere innovativo del prodotto permette ai Ghost di ricevere un nuovo premio al M.E.I. come Miglior Dvd Live.

Nel gennaio 2011, il singolo “La Vita è uno Specchio” riceve il Disco d’Oro e dopo soli 3 mesi la F.I.M.I. gli certifica ufficialmente il Disco di Platino (oltre 30.000 copie vendute negli stores digitali) che gli viene consegnato ai “Wind Music Awards 2011” nella meravigliosa cornice dell’Arena di Verona.

Con lo stesso brano, a luglio 2011, ricevono anche il Premio Lunezia Menzione Speciale.

A maggio 2011 il nuovo singolo dei Ghost “Vivi e Lascia Vivere”, raggiunge fin dai primi giorni la Top 10 di iTunes e grazie agli oltre 15.000 download gli viene attribuito dalla F.I.M.I. il Disco d’Oro.

I Ghost, inoltre, sono stati ospiti di alcuni programmi televisivi tra cui “HitList Italia” (Mtv) con Valentina Correani e “Trl Awards 2011” (Mtv) in cui sono entrati nelle 10 “nomination” internazionali della categoria “Best New Act”.

La Recensione

A.C.A.B. All Cops Are Bastards
all cops are bastards, questo motto creato dal movimento skinhead inglese degli anni Settanta e adottato sotto forma di acronimo per intitolare questo film (tratto dall’omonimo romanzo di Carlo Bonini) non smentisce la natura di questi personaggi che, almeno in questa occasione, non fanno nulla per farsi volere bene. Abbandonando quindi l’immagine del buon poliziotto proprio il regista Stefano Sollima che in passato aveva diretto numerosi episodi della serie tv La Squadra, compie il suo esordio sul grande schermo con dei personaggi che assomigliano per quanto arcani di più a quelli del suo penultimo sforzo da regista, vale a dire la serie televisiva di Romanzo Criminale.
Sullo sfondo di una sfocata periferia romana fatta di quartieri popolari, campi rom, e cancelli di stadi si intrecciano le vicende di alcuni agenti del reparto mobile della polizia, cosiddetti ‘celerini’ che unitamente al loro grande spirito di sacrificio e devozione alla divisa mettono in mostra tutto il loro ‘essere umani’ arrivando all’esasperazione, all’estremo soprattutto quando la vita privata arriva alla resa dei conti. I vari Cobra (Pierfrancesco Favino), Negro (Filippo Nigro), Mazinga (Marco Giallini) Andrea (Domenico Diele) sottoposti a situazioni difficili come possono essere un divorzio con affidamento, uno sfratto imminente o un disastroso rapporto con un figlio sono resi  bastardi ancor di più da una vita vissuta nella violenza che è specchio deformante di una società esasperata.
Ed ecco allora sfociare la violenza, istinto incontrollabile e liberatorio, per rispondere e reagire ad un’offesa o a uno sputo, per rispondere rabbiosamente alla vita; ecco la fratellanza ed il gruppo da non mettere mai in discussione e da difendere ad ogni costo e con qualsiasi mezzo o ‘mezzuccio’.
Nel panorama complessivo troviamo immerse questioni di grande rilievo sociale quali sono l’immigrazione clandestina, l’odio razziale e l’estremismo politico  nonché la questione degli ultras, il tutto trattato però in maniera sottile e non impegnata, semplici tasselli che completano il grande puzzle scenografico; come hanno più volte sottolineato Sollima e Bonini entrambe le opere (romanzo e film) non vogliono essere produzioni di denuncia sociale, o meglio non solo, ma sono soprattutto storie di uomini. E allora allo stesso modo ecco che a muovere i personaggi sono anche vicende che hanno scritto alcune delle pagine più tristi della cronaca, dopo l’ombra inquietante di quanto successo al G8 di Genova nel 2001 si susseguono infatti la morte dell’ispettore Filippo Raciti nel Febbraio 2007, il caso di Giovanna Reggiani violentata e uccisa da un rumeno il 30 Ottobre 2007 e infine l’uccisione del tifoso laziale Gabriele Sandri avvenuta l’11 Novembre 2007.
Si tratta senza dubbio di un film dai toni cupi, quasi arcani con uno stile visivo asciutto e realistico che mette in risalto il ricco ventaglio degli aspetti umani, da quelli sentimentali a quelli umoristici e grotteschi, alternando momenti grandiosi a quelli più intimi e privati.
Abbiamo apprezzato particolarmente lo stile fluido e dinamico intriso di sana tensione tipica di un poliziesco moderno il tutto condito da un impianto sonoro sicuramente energico composto da pezzi forti tra i quali l’irriverente ‘Police on my back’ dei Clash oppure ‘All cops are bastards’ dei 4 Skins e soprattutto l’indimenticabile ‘Seven nation army’ dei White Stripes.
Insomma un film sicuramente da vedere e che consigliamo soprattutto a chi non ama il lieto fine o la solita lotta del bene contro il male, un film scorbutico ma appassionante come i suoi personaggi che non amerete ne odierete  ma che vi faranno sicuramente meravigliare.

Ferdinando Graziano

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Frequenza 93.400 su Napoli

Orario messa in onda: dal lunedì al venerdì ore 10.05 e 15.05 (replica)

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LUNEDI’ 30 GENNAIO 2012

La Calabria: Peppe Voltarelli – Cataldo Perri – Tarantproject: Mimmo Cavallaro e Cosimo Papandrea

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MARTEDI’ 31 GENNAIO 2012

Andiamo al Cinema: ACAB, report di Fabio Sarra e Ferdinando Graziano di Ciak Radio on Webradionetwork.

Chemical Brothers _  Saturate – The Pixxies _ Where is my mind – The White Stripes _ Seven Nation

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MERCOLEDI’ 1 FEBBRAIO 2012

May Day Brasil:

Sandy Muller – Jorge Vercillo – Banda Brasileira

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GIOVEDI’ 2 FEBBRAIO 2012

May Day Blues:

ospite Lino Muoio:

Johnny Otis – Rory Gallagher – Christina Aguilera sings Etta James

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VENERDI’ 3 FEBBRAIO 2012

Intervista al Procuratore Pietro Grasso

Aerosmith – Black Sabbath

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Il 3 febbraio dalle ore 21.30 al Live Tones in via Galdieri 6 a Posillipo in Napoli concerto del duo Javier Girotto Francesco Nastro. Per prenotazioni 3389941559 – 3803875317.

Sabato 4 febbraio, alle ore 21.00, al Teatro Bolivar (via Bartolomeo Caracciolo – Napoli, adiacenza fermata Materdei Metro Linea 1), concerto del pianista leccese Francesco Libetta.

In programma brani di Bach-Togni, D’Avalos, Webern, Battiato, Beethoven, Garau, Pizzetti, Cardini, Händel

Costo del biglietto
Intero: 15 euro
Ridotto: 10 euro

Info:             081 544 2616
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Programma

Bach/Togni: Preludi Corali
Das Alte Jahr vergangen ist
Alle Menschen müssen sterben
Christ lag in todesbanden
Fughetta super: Gelobet seist du, Jesu Christ
Der Tag, der is so freudenreich

F. D’Avalos
Albumblatt
Preludi n. 5 e 12
Nocturne

A. Webern: Variationen für Klavier, op.27

F. Battiato: La Cura (trasc. di F. Libetta)

L. van Beethoven: Bagatella (Per Elisa)

L. Garau: Bagatella

I. Pizzetti
Canti di ricordanza
“Quattro variazioni su un tema del “Fra Gherardo”

G. Cardini
Mi sono innamorato di te
Senza fine

G. F. Händel: Suite n. 7 in si bemolle maggiore HWV 440

Francesco Libetta
Notato dai primi anni ’90 dalla critica internazionale più autorevole, Francesco Libetta è l’unico artista italiano a cui abbia dedicato un video il regista Bruno Monsaingeon (celebre per i suoi documentari su Glenn Gould e Sviatoslav Richter).
Tranne che per alcuni periodi trascorsi a Parigi e Milano, continua a vivere a Lecce.
La critica più influente usa termini impegnativi. Harold Schonberg scrisse: “maestro di ogni periodo o stile, Libetta è il migliore rappresentante del gusto moderno [...] una tecnica che lascia allibiti”; Paolo Isotta sul Corriere della Sera: “un virtuosismo così miracoloso e un così delicato senso dell’eloquio melodico, da indurci alla domanda: quale altro artista della sua generazione, non solo in Italia, può essergli accostato?”; John Ardoin dichiarò che, della nuova generazione di pianisti, Libetta è “il più ispirato e creativo”.
Libetta si è interessato ad aspetti del pianismo diversi tra loro per stile o implicazioni musicologiche: il ciclo completo delle Sonate di Beethoven (1993/4, poi registrate nel 2006), l’integrale degli Studi di Godowsky sugli Studi di Chopin (1990, videoregistrati nel 2006) l’integrale dell’opera pianistica di Chopin (1999 e 2010; il cofanetto che la Marston ha dedicato ai grandi interpreti storici dai Chopin comprende registrazioni da Pabst, 1895, a Rachmaninov, Cortot, Rubinstein, Horowitz, fino a un Notturno eseguito nel 2003 da Libetta), il Till Eulenspiegel di Strauss nella versione pianistica di Risler – la cui registrazione video, effettuata durante il Festival de La Roque d’Anthéron, ha avuto le massime segnalazioni da tutte le riviste francesi di critica discografica (Diapason d’Or, Choc de Le Monde de la Musique, Raccomandé par Classique).
Ha eseguito in “prima” la parte solistica del Primo Concerto per pianoforte di Franco Oppo (Festival di Alicante), e ha diretto la “prima” del Secondo Concerto (solista: Pietro De Maria).
Ha eseguito nel 1993 “L’Escalier du diable” di Ligeti, il quale ha descritto quella esecuzione come “absolutely gorgeous”; è stato solista con Emanuele Arciuli e l’orchestra della RAI nella “prima” di Plurimo di Claudio Ambrosini per la Biennale di Venezia (il brano fu premiato con il Leone d’oro). Ha inoltre registrato l’integrale dell’opera per tastiera di Händel, oltre a numerosi lavori di Schumann, Debussy, Mozart, Liszt, Brahms, Respighi Sgambati, Stravinsky, Ravel, etc.
La sua attività musicale prosegue con la direzione d’orchestra (balletti: La Belle au bois dormant, Lo Schiaccianoci, Carmen con il Balletto del Sud di Fredy Franzutti; concerti sinfonici, etc.), la composizione (l’opera teatrale Ottocento – Il Martirio di Otranto, eseguita in “prima” nel Castello Aragonese di Otranto nell’Agosto 2009, e poi replicata nell’Auditorium della Conciliazione in Roma nel Gennaio 2010; alcuni concerti per pianoforte e orchestra; musiche di scena, per film, cameristiche), una variegata attività nell’organizzazione culturale (nel 2003 ha fondato l’Associazione Nireo, che organizza il Festival di Miami in Lecce), l’insegnamento (Musica da Camera presso il Conservatorio di Lecce), la direzione artistica (le commemorazioni per A. Benedetti Michelangeli in Rabbi), la scrittura (ha pubblicato numerosi saggi su svariati soggetti, incluse tematiche di storia ed estetica, ricostruzioni di Madrigali rinascimentali; scritti sulla vita culturale operistica di fine Settecento, etc).
La multiforme carriera di compositore, direttore e pianista ha portato Francesco Libetta a tenere concerti nelle sale di tutto il mondo: Roma (Villa Medici, Villa Borghese, Palazzo del Quirinale), Milano (Sala Verdi, Teatro alla Scala, Teatro Manzoni, etc.), Napoli (Auditorium della RAI, Teatro Augusteo, Metropolitan, etc), alla RTSI di Lugano, al Lincoln Center di Miami in Florida, a Tokyo; e ancora a Città del Messico (Sala Nezahualcóyotl), Catania (Palazzo Biscari), Spoleto (Festival), Brescia (Festival Michelangeli), Livorno, Rimini (Sagra Musicale Malatestiana), Venezia (per la Biennale di Musica) Firenze, a New York (Carnegie Hall, Steinway Hall), Brasilia, Londra, Osaka, Stoccolma, Oslo, Odessa, Husum, Tirana, Parigi, Guanajuato (Festival Cervantino), Hong Kong, in Spagna, Vietnam, Etiopia, Costa Rica, Turchia, Romania, Olanda, Polonia, etc.
Fra gli artisti con cui ha collaborato: Enrico Dindo e Danilo Rossi, Carla Fracci, Massimo Quarta, Ida Hendel, Giovanni Angeleri e Stefano Pagliani, Gilbert Varga, Marcello Panni, Christian Mandeal, Ilya Itin, Jin Ju, Kemal Gekic, Francesco Caramiello, Simona Marchini, Michele Mirabella, Maurisa Laurito, Franco Battiato, Denis Kriev.

Venerdì 3 febbraio 2012 dalle ore 22.00
DJ set Daddy G from Massive Attack

BAR CODE
Complesso Turistico Havana
Via Campana Pozzuoli

Biglietto 10 €

Warm up Bababoom hi-fi djset

A seguire:

Massimo JRM Jovine from 99 posse
Enzo Casella

Info line
Eugenio 3402550322

Daddy G, nato Evan Grantley Marshall il 18 dicembre 1959 a Bristol in Inghilterra, è un dj producer britannico e membro fondatore del gruppo Massive Attack. Marshall ha aderito alla scena musicale di Bristol come membro del sound system The Wild Bunch nel 1980, che comprendeva altri due membri dei Massive Attack, Robert Del Naja e Andrew Vowles. Nel 1986 The Wild Bunch si scioglie e Del Naja, Vowles e Marshall formano i Massive Attack, gruppo trip-hop che ha aperto la strada nel mondo al suono di Bristol insieme a Portishead e Tricky.

Sarà presentato lunedì 30 gennaio 2012 alle ore 17.00 il libro di Pietro Grasso con Enrico Bellavia dal titolo “Soldi sporchi” nella Sala Cappella del Cappuccio in Piazzetta Pietrasanta, piazzetta DeRackettizzata. Intervengono oltre l’autore, Nino Daniele Presidente dell’Osservatorio sulla Camorra,  Lirio Abate giornalista dell’Espresso, Tano Grasso Presidente Onorario della Fai, Giovanni Melillo Procuratore aggiunto a Napoli e Ottavio ragone vice direttore Repubblica Napoli.

Vittoria Rotary Jazz Award 2012 5ª Edizione
La partecipazione è aperta a tutti i musicisti non professionisti residenti in Italia, di qualsiasi strumento musicale, che non abbiamo compiuto 35 anni di età.
I candidati dovranno far pervenire un CD (in duplice copia) contenente almeno 3 brani standard della tradizione jazzistica: 1 fast, 1 medium, 1 ballad eseguiti con qualsiasi formazione.

Le domande di iscrizione dovranno contenere i dati anagrafici, indirizzo di residenza, recapito telefonico, indirizzo e-mail, insieme ai CD, entro il 30 aprile 2012 al seguente indirizzo:

Francesco Cafiso Via Luigi Marsano, 4
97019 Vittoria (RG)

Farà fede il timbro postale.

Il materiale spedito resterà di proprietà dell’organizzazione della rassegna.

La giuria sarà composta:

dai musicisti accompagnatori:
Giovanni Mazzarino – Pianoforte
Rosario Bonaccorso – Contrabbasso
Stefano Bagnoli -  Batteria
Da un giornalista critico musicale;
Francesco Cafiso, musicista e direttore artistico del Festival
Dino Rubino  musicista.
Carlo Cattano – musicista e didatta
La semifinale si svolgerà Giovedì 21  Giugno 2012  alle ore 17,00  nel chiostro di Palazzo Iacono sede del Comune di Vittoria in via Bixio mentre la finale sarà Venerdì 22 Giugno 2012  alle ore 21,00  in Piazza Enriquez sul palco del Vittoria Jazz Festival.

In caso di rinuncia il partecipante selezionato dovrà dare tempestiva comunicazione agli organizzatori.

Ciascun concorrente potrà esibirsi suonando 2 brani standard a propria scelta della tradizione jazzistica.
I concorrenti che passeranno il turno per la finale, dovranno eseguire 2 brani diversi da quelli utilizzati per la semifinale.

Il concorrente che avrà ottenuto il punteggio più alto dalla giuria sarà proclamato vincitore del Premio Vittoria Rotary Jazz Award 2012.

Il vincitore, premiato a fine serata con una targa, riceverà una borsa di studio promossa dal Club Rotary di Vittoria di euro 2.500,00

Il secondo classificato, premiato a fine serata con una targa, riceverà una borsa di studio promossa dal Club Rotary di Vittoria di euro 1.500,00

Il terzo classificato premiato a fine serata con una targa, riceverà una borsa di studio promossa dal Club Rotary di Vittoria di euro 1.000,00
Le spese di viaggio e soggiorno sono a carico dei concorrenti.

Inoltre la giuria si riserva la possibilità di premiare, in qualsiasi forma, o dare attestati di merito ad eventuali altri partecipanti al concorso che fossero giudicati particolarmente degni di attenzione.

Il giudizio della giuria è inappellabile.

Tutti i finalisti dovranno firmare una liberatoria che permetta di utilizzare le registrazioni audio e/o visive effettuate durante la manifestazione, per eventuali pubblicazioni discografiche, passaggi televisivi e radiofonici, video.

L’organizzazione del Premio non si assumerà alcuna responsabilità per eventi di qualsiasi natura che dovessero accadere ai concorrenti durante la manifestazione.

L’iscrizione al Premio è gratuita e comporta l’accettazione incondizionata di tutte le norme.

Per ulteriori informazioni: Angelo Cafiso 336888062 – 0932 865693

angelocafiso@libero.it   info@francescocafiso.com

LUNEDì 23 GENNAIO 2012:

Intervista a Peppe Voltarelli

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MARTEDì 24 GENNAIO 2012:

Cesare Livrizzi – Giacomo Lariccia – Jang Senato – Ennio Rega.

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MERCOLEDì 25 GENNAIO 2012:

May Day Brasil

Jorge Vercilo – Wilson Simoninha – Jair Oliveira

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GIOVEDì 26 GENNAIO 2012:

May Day Blues

Etta James – Lino Muoio – Celine Dion sings Etta James

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VENERDì 27 GENNAIO 2012:

May Day Revival

Santana – Gino Vannelli – George Benson

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Ecco il contenuto:

Allora, cari miei,
diversi di voi mi hanno fatto notare il post che Vasco ha scritto sulla sua pagina fb e mi è venuta voglia di dirvi
qualcosa sulla annosa questione “io, Vasco e l’informazione che ci riguarda”.
Da circa vent’anni, in buona parte delle interviste, mi sento sempre fare tre domande :
1 “cosa ne pensi di Vasco?”
2 “cosa ne pensi della rivalità fra te e lui?”
3 “farete mai un duetto insieme?”
Va detto che a volte chi mi faceva quelle domande sembrava dirmi: porta pazienza, me lo chiede il caporedattore a cui
lo chiede il direttore ecc. Insomma sappiamo cos’è che fa vendere i giornali.
Comunque il risultato è sempre stato questo assurdo disco rotto che se n’è sempre fregato delle mie risposte.
Altrimenti, forse (ma molto forse…) quelle domande non me le avrebbero ripetute così ossessivamente . Risposte che
ogni volta sono state:
1 “rispetto Vasco, la sua storia e il rapporto che ha con il suo pubblico.”
2 “io faccio le gare con me stesso (e sono toste, sappiatelo) come credo faccia anche lui. Siamo imparagonabili
perché molto diversi (come ogni altro è diverso da ogni altro). Infine ridurre la musica a una gara vuol dire
semplicemente svilirla. Quindi è una rivalità di cui hanno bisogno certi giornali e alcune frange estremiste di fan.”
3 “siete voi, con queste solite domande ad allontanare sempre di più qualsiasi possibilità di duetto fra noi.”
Ogni volta mi sento un disco rotto anch’io ma siccome è quello che penso e le domande non cambiano…
Per otto anni, prima di vivere di musica, ho fatto mestieri di ogni tipo. Esperienza sufficiente per poter oggettivamente
dire che c’è di peggio, eehhh c’è di molto peggio.
Così c’ho fatto il callo e ho messo questa roba nel novero dei pegni da pagare a fronte di privilegi come per esempio,
quello di salire su un palco.
Però, e qui veniamo alla vera nota dolente, nonostante quel è tutto un gioco, è tutto un gioco che in tanti ripetono, io
ho sempre pensato che a fare le spese di beghe come queste è sempre stata, purtroppo, la musica.
La mia musica e la sua musica.
Perché è chiaro che sia io che lui mettiamo tutti noi stessi in quello che scriviamo e cantiamo.
E’ evidente in chiunque non sia sordo (o lo voglia fare) che scaviamo entrambi dentro di noi con sofferenza e senza
pietà per cercare di produrre qualcosa che possa essere all’altezza di tutto l’amore che riceviamo.
E quando cerchi di dare tutto quello che puoi, con tutto il lavoro, l’attenzione, la passione, il talento, la tua totale
partecipazione e il tuo totale impegno per poi vedere ogni cosa ridotta alla domanda se ti senti o no il numero uno, sai
che purtroppo a farne le spese è la musica.
Ne fa le spese l’informazione sulla musica.
Questa musica di cui c’è così tanto bisogno e che, nel frattempo, viene così facilmente bistrattata.
Questa musica a cui si danno così tante responsabilità e a cui si chiede così tanto e nel frattempo la si ascolta e la si
giudica così sbrigativamente.
Alla conferenza stampa, il pomeriggio del concerto di Campovolo, su sette domande che mi hanno fatto, quattro erano
su Vasco.
E io dentro di me pensavo: siamo qui in una situazione straordinaria in cui gli spunti per parlare di musica, di testi,
di concerti, di allestimenti, di storia personale, di fan, sarebbero centinaia ma alla fine devono portare a casa
quell’argomento.
Le risposte che ho dato allora erano più o meno un sunto di quello che trovate in queste righe. Ricordo che alla fine ci
fu un lungo applauso liberatorio (era il primo che beccavo in una conferenza stampa, ha sorpreso anche me) da parte
di gente che lavora in radio piuttosto che giornalisti web. Era il segno di quanto anche loro si fossero rotti di sentire
sempre tutto banalizzato e ridotto a quella questione.
Vi ho detto queste cose per farvi sapere il mio pensiero anche se credo che diversi di voi lo immaginassero o lo
conoscessero già.
Continueremo il nostro percorso, io il mio e lui il suo. Cercando di garantire il massimo che possiamo io a voi e lui ai
suoi. Consapevoli del nostro reciproco rispetto ma decisi a difendere a denti stretti ognuno la propria storia personale.
Mentre procederemo così continueranno a farci le solite domande.
Adesso che ci penso questo pezzo può diventare utile: stampo quelle risposte e a chi mi fa quelle domande gliele
consegno a mano ogni volta.
Me ne starò zitto, come in passato, quando le cose prenderanno una piega particolarmente assurda o quando i miei
maroni saranno sul punto di scoppiare.
Me ne starò zitto per non fare il gioco di quel tipo d’informazione.
Nel frattempo, inevitabilmente, buona parte dei titoli, invece di raccontare del nostro reciproco lavoro, faranno
riferimento all’”altro”.
Ogni volta che verranno raccontati i nostri successi sembrerà che sia qualcosa fatto “alla faccia” dell’”altro”.
Su grandi temi come senso della vita, droga, modo di intendere il rock… dire la propria (per ognuno dei due così
legittimamente diversa) verrà fatto passare come un attacco all’”altro”.
Qualsiasi cosa verrà buona pur di avvelenare il clima cercando un’escalation mediatica. Ma soprattutto verrà buona
per evitare di fare qualcosa di veramente importante tipo, per esempio, provare a capire veramente (e provare a
spiegarlo) cosa ci sia nelle nostre rispettive canzoni che riesce a produrre magie così grosse come l’amore e la fiducia
che in così tanti provate per me e che in così tanti provano per lui.
Vi abbraccio e, ancora una volta, buon anno.
E a te, Vasco, anche se in anticipo di venti giorni, buon compleanno.

Luciano

I big con i relativi ospiti sono:

Per sempre – Nina Zilli (Never Never never con Skye dei Morcheeba)
Un pallone – Samuele Bersani (My Sweet Romagna con Goran Bregovic)
Ci vediamo a casa – Dolcenera (My Life In Mine con Professor Green)
Nanì – Pierdavide Carone feat. Lucio Dalla (Anema e core con Mads Langer)
Il mio grande mistero – Irene Fornaciari (I Who Have Nothing con Brian May)
Non è l’inferno – Emma (If Paradise Is Half As Nice con Gary Go)
Sei tu – Matia Bazar (Speek Softly Life con Al Jarreu)
Sono solo parole – Noemi (To Feeling Love con Sarah Jane Morris)
La tua bellezza – Francesco Renga (El mundo con Sergio Dalma)
La notte – Arisa (Que serà con José Feliciano)
Al posto del mondo – Chiara Civello (You Don’t Save To Say You Love Me con Shaggy)
Respirare – Gigi D’Alessio e Loredana Berté (Auf Der Wel con Nina Hagen)
E tu lo chiami Dio – Eugenio Finardi (Surrender con Noa)
Canzone per un figlio – Marlene Kuntz (The World Became The World con Patti Smith)

Le nuove proposte sono:

Alessandro Casillo,

Giulia Anania,

Marco Guazzone,

Celeste Gaia,

Erica Mou,

Dana Angi,

Io ho sempre vogli,

Bidiel.

L’Associazione Pozzuoli Vive presenta:
SARAH – JANE MORRIS in concerto!
warm up Banda Brasileira
dj set enzo visone & enzo casella
Prevendite abituali

Per Info e Contatti :
3402550322 EUGENIO (Michelemmà)
0815261066 UMBERTO (Havana)

Sarah Jane Morris (Southampton, 21 marzo 1959) è una cantante e autrice britannica di musica jazz, rock e R&B.
È diventata famosa per la sua partecipazione all’album eponimo dei Communards, nel quale duetta con Jimmy Somerville nel brano Don’t Leave Me This Way.
Ha registrato come solista alcuni album, che hanno ottenuto successo soprattutto in Italia e in Grecia.
Nel 1991 ha collaborato all’opera rock The Fall of the House of Usher di Peter Hammill (musica) e Judge Smith (libretto), in cui interpretava la parte del coro.
Sempre nel 1991, ha partecipato al Festival di Sanremo, dove ha cantato in coppia con Riccardo Cocciante Se stiamo insieme, brano vincitore di quell’edizione, dopo aver affiancato, nell’edizione 1990, Riccardo Fogli con il brano Ma quale amore. È tornata al Festival nel 2006, per cantare con Simona Bencini il brano Tempesta, nella serata dedicata ai duetti.
Sarah Jane Morris collabora al progetto della musicista inglese Annie Whitehead Soupsongs: the Songs of Robert Wyatt, reinterpretazione in chiave jazz delle canzoni di Robert Wyatt. Ai concerti italiani di Soupsongs ha partecipato anche la cantautrice Cristina Donà.
Ritorna nel 2010 con un nuovo progetto realizzato insieme a musicisti del calibro di Martyn Barker, Dominic Miller, Henry Thomas, Tony Remy, Alastair Gavin e Ralph Carney, che porta a un nuovo album intitolato “Where it hurts”, da cui un fortunatissimo tour. Questo lavoro, all’insegna del Jazz e del Blues, mette in risalto i colori unici della sua voce.
Nel suo ultimo disco degna nota di valore hanno le collaborazioni con artisti italiani. Tra i tanti da ricordare, ultimo suo lavoro, ALLERIA con Pino Daniele.

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