May Day News

Kenny Garrett – Seeds from the underground

gennaro — Mon, 14 May 2012 22:55:31 +0000

Kenny Garrett – Seeds from the underground.

KENNY GARRETT
SEEDS FROM THE UNDERGROUND

Nel corso di una carriera stellare e ormai trentennale, il sassofonista Kenny Garrett si è affermato come il sassofonista contralto più importante della sua generazione. Dal suo primo concerto con la Duke Ellington Orchestra (diretta da Mercer Ellington), passando per le sue collaborazioni con musicisti come Freddie Hubbard, Woody Shaw, Art Blakey & The Jazz Messengers e Miles Davis, Garrett si è sempre distinto per il suo suono distintivo e per il suo stile vigoroso, ma elegantemente melodico. Inoltre Garrett negli ultimi due decenni si è impegnato molto come direttore d’orchestra per gli ultimi due decenni, maturando ulteriormente anche come compositore. Con il suo ultimo (il secondo per l’etichetta Mack Avenue) intitolato “Seeds From The Underground”, Garrett mette in luce tutte queste sue qualità, esprimendo in modo chiaro la sua visione musicale. “Seeds From The Underground” rappresenta per il sassofonista il ritorno alla classica formazione in quartetto, acustico e incisivo. Al suo fianco troviamo il bassista Nat Reeves, ormai membro collaboratore fisso di Garrett, è un ancoraggio ritmica e da lungo tempo membro del aggregazioni ultimi Garrett, il batterista Ronald Bruner e pianista venezuelano Benito Gonzalez. “Quando ho deciso di realizzare questo album – spiega Garrett – avevo già Ronald in mente; pensavo che avrebbe fatto un ottimo lavoro su questi brani. Benito invece fa parte della mia band già da un po’ di tempo e abbiamo parlato a lungo di come vedo concettualmente il pianoforte. McCoy Tyner è il mio riferimento, volevo ottenere quanto più possibile il suo suono caratteristico e non ci sono molti giovani musicisti in giro che sono in grado di farlo come Benito”. “Seeds From The Underground” è formato esclusivamente da composizioni originali che Garrett ha dedicato a coloro che lo hanno influenzato e ispirato in vario modo. Dai cenni autobiografici del brano di apertura “Boogety Boogety”, ispirato dal ricordo dei film western che Garrett guardava con il padre (il titolo si riferisce al suono di un cavallo al galoppo), o “Detroit”, una suggestiva composizione sulla sua città natale, ai suoi eroi musicali come in “J Mac” (Jackie McLean); “Haynes Here” (Roy Haynes) e “Wo Do Mo” (Woody Shaw, Duke Ellington e Thelonious Monk).

Cesaria Evora & AA.VV. – Capo Verde Terra d’Amore vol 3

gennaro — Mon, 14 May 2012 22:42:10 +0000

Cesaria Evora & AA.VV. – Capo Verde Terra d’Amore vol 3.

CESARIA EVORA & AA.VV.
CAPO VERDE TERRA D’AMORE VOL.3

“CAPO VERDE, TERRA D’AMORE vol. 3″, prodotto dalla Non-Profit Numar UN in collaborazione con Sony France e Lusafrica, è un progetto musicale, culturale e umanitario interamente ideato e realizzato dal produttore discografico Alberto Zeppieri, che raccoglie belle canzoni del repertorio della regina della world music CESARIA EVORA, del suo autore preferito TEOFILO CHANTRE, di TITO PARIS e di altri grandi artisti capoverdiani, “contaminati” con le riletture di eccellenti interpreti italiani ed internazionali. Il disco contiene 12 brani creoli capoverdiani adattati in lingua italiana, più un bonus video interpretato da Cesaria Evora, scomparsa il 17 dicembre 2011 all’età di 70 anni. Tra gli Interpreti coinvolti in questo terzo volume della trilogia troviamo: Gino Paoli, il compositore e pianista Remo Anzovino, Iva Zanicchi, Fabio Concato, Mariella Nava, Grazia Di Michele, Stefano Bollani e molti altri ancora, tra i quali anche nomi inconsueti per la world music, come la rock-star slovena Tinkara che condivide il brano da lei “adottato a distanza” con una icona internazionale che risponde al nome di Ian Anderson dei Jethro Tull. Come per i due volumi precedenti, anche il netto ricavato dalla produzione di “CAPO VERDE, TERRA D’AMORE – vol. 3″ sarà interamente devoluto a favore del Programma Alimentare Mondiale (WFP) delle Nazioni Unite, del quale la stessa Cesaria Evora è stata Ambasciatrice contro la Fame dal 2003.

01) Santo Me – Gino Paoli & Remo Anzovino
02) So Già – Dorota Miśkiewicz & Stefano Bollani
03) Tutto L’amore Del Mondo – Grazia Di Michele
04) Occhi Di Xandinha – Tito Paris
05) Mamma Africa – Karin Mensah In Duetto Con Dany Silva
06) Maldamore – Tinkara E Ian Anderson
07) Pianto Di Mamma Terra – Fabio Concato
08) Mare Eterno – Gardenia Benrós
09) Canto Delle Maree – Jerusa Barros & Cabeça Negra
10) Rosa – Peppe Voltarelli
11) Cuore Profumato – Iva Zanicchi
12) I Fiori Di Domani – Mariella Nava & Teofilo Chantre
Bonus Video: Mar De Canal – Cesaria Evora

Alfredo Rodriguez – Sounds of space

gennaro — Mon, 14 May 2012 22:01:20 +0000

Alfredo Rodriguez – Sounds of space.

ALFREDO RODRIGUEZ
SOUNDS OF SPACE

“Sounds Of Space” è il titolo del debutto discografico del pianista e compositore cubano Alfredo Rodríguez. Il titolo evoca immagini fantascientifiche, ma in realtà come spiega lo stesso pianista si riferisce “allo spazio che ci circonda”. “In questo disco ho voluto presentarmi: ecco le persone, i luoghi ed i suoni che mi hanno accompagnato e mi hanno reso quello che sono”. Una persona chiave nella storia straordinaria di Rodríguez è senza dubbio Quincy Jones, che ha scoperto il talento del giovane pianista e ha co-prodotto questo album. “Alfredo è davvero speciale, e non è una cosa che dico tanto facilmente visto che sono stato circondato dai migliori musicisti del mondo per tutta la mia vita; lui è uno dei migliori”, così si è espresso Jones che è diventato per il ventiseienne Rodríguez un mentore e un maestro. L’album presenta 11 brani composti e arrangiati da Rodríguez. Nelle composizioni risuonano le influenze di musicisti cubani come Ernesto Lecuona, ma anche modelli pianistici quali Bud Powell e Thelonious Monk. Nato a L’Avana, figlio di un popolare cantante e presentatore televisivo, Rodríguez si è diplomato al Conservatorio Amadeo Roldán, e poi l’Instituto Superior de Arte. La sua educazione musicale è stata strettamente classica, ma ha appreso i segreti della musica cubana suonando nella band del padre fin da quando aveva 14 anni. Preso si è avvicinato al jazz, folgorato da The Köln Concert di Keith Jarrett, e nel 2006 è stato scelto per suonare al Festival Jazz di Montreux. Lì ha incontrato Quincy Jones che è subito rimasto colpito da suo talento e lo ha invitato ad unirsi a lui. Nel 2009, mentre era in Messico per suonare con il padre, Rodríguez ha fatto la sua scelta e ha preso un volo per Laredo, Texas, dove è stato arrestato e trattenuto dalla polizia di frontiera. “Non avevo nulla: una valigia con un maglione, un paio di jeans e la mia musica – racconta il pianista – e quando mi hanno intervistato ho detto loro la verità: volevo rimanere lì per scrivere e suonare, lavorare con Quincy Jones e iniziare la mia carriera”. Ora con “Sounds Of Space” chiunque può apprezzare il talento di questo giovane e determinato pianista.

12024 Spasulati

gennaro — Mon, 14 May 2012 08:08:20 +0000

Intervista a Fabi Zalles degli Spasulati.

Vito Ranucci – Dialects

gennaro — Sat, 12 May 2012 12:45:30 +0000

Vito Ranucci – Dialects.

********** VITO RANUCCI ***********

Spasulati – La vida

gennaro — Sat, 12 May 2012 12:42:15 +0000

Spasulati – La vida.

*********** SPASULATIBAND **************

Io pretendo dignità

gennaro — Sun, 06 May 2012 22:02:43 +0000

Si chiama “Io pretendo dignità” il progetto discografico a favore di Amnesty International.

Mercoledi 9 maggio 2012 ore 18.30

PAN (Palazzo Roccella – Via dei Mille, 60)

Gennaro Pasquariello – Mayday News

Simone Marcacci – Amnesty International

Livio Pizi, Luigi Rovito, Marcello Schioppa,

Giovanni Vicedomini – Night’n'Day

presentano il CD

IO PRETENDO DIGNITA’

prodotto dall’Associazione Night’n’Day Music Center di Napoli per i cinquant’anni di Amnesty International.

Live show degli artisti che hanno partecipato al progetto:

Monica Fiorillo, Annalisa Madonna, Roberta Serrano, Virginia Sorrentino, Fausta Vetere, Arcangelo Caso, Giosi Cincotti, Giuliano Colace, Pietro Condorelli, Marco De Tilla, Gianni Lamagna, Massimo Manzi, Corrado Sfogli, Michele Signore, Giacinto Piracci, Gianluca Rovinello,

Giovanni Vicedomini, Pasquale Ziccardi.

Proiezione del video “Uocchie ‘e criaturo” da un’idea di Leonardo De Lorenzo, regia di Domenico Catapano.

L’intero ricavato dalla diffusione dei CD sarà devoluto alla Sezione italiana di Amnesty International

Associazione musicale ”Night’n’Day”

Via Pigna 182 c/bis 80128 Napoli

tel. 0815605232

www.nightndaymusic.it

info@nightndaymusic.it

nightnday.music@libero.it

Esbjorn Svensson Trio – 301

gennaro — Sun, 06 May 2012 22:01:35 +0000

Esbjorn Svensson Trio – 301.

ESBJORN SVENSSON TRIO
301 [LP]

Nel Gennaio 2007, gli e.s.t. erano in tour in Asia e Australia con concerti a Tokyo, Osaka, Yokohama, Jakarta, Perth e Sydney. Solo poche settimane prima avevano finito un trionfale tour in Germania dai cui concerti sarebbe stato tratto l’album “Live in Hamburg” (ACT 6002), premiato come ‘Album del decennio’ dal Times di Londra. Esbjörn Svensson, Magnus Ostrom e Dan Berglund decisero di affittare il famoso Studio 301 a Sydney per loro giorni liberi durante il tour australiano e si sono chiusi in studio per sviluppare nuovo materiale, registrando complessivamente 9 ore di musica. L’idea del trio era quella di pubblicare un doppio album o due album consecutivi basati su queste registrazioni, ma la tragica scomparsa del pianista Esbjörn Svensson il 14 Giugno 2008 ha lasciato il progetto incompleto. Così solo un album tratto dalle registrazioni australiane è stato pubblicato. Si tratta di “Leucocyte” (ACT 9018), elogiato dalla critica e dai fan come un lavoro pionieristico che amplia l’universo musicale del gruppo. Tre anni dopo, alla fine del 2011, gli altri due membri del trio, Dan Berglund e Magnus Ostrom, hanno deciso di portare a termine il progetto iniziale e hanno ripreso il lavoro sul materiale inedito registrato a Sidney per dar vita all’album “301″. L’album propone 7 brani inediti che, a differenza di “Leucocyte”, appaiono più legati alla produzione “storica” degli e.s.t., ma ad allo stesso tempo lasciano intuire quale sarebbe potuta essere l’evoluzione del gruppo e del loro linguaggio musicale. Una delle caratteristiche principali degli e.s.t. è sempre stata il loro interplay, così profondo e naturale da farli sembrare «tre corpi mutanti con sei braccia ed un unico cervello» (Jamie Cullum). Questo incredibile livello di interazione, raggiunto con abnegazione e anni di pratica, è esaltato in queste registrazioni frutto di una lunga maratona in studio. Se mai ce ne fosse stato bisogno, questo album è la conferma cha la morte prematura di Esbjörn Svensson ha posto fine troppo presto alla produzione creativa della jazz band più eccitante dello scorso decennio.

12023 Gaspare Bernardi

gennaro — Sat, 05 May 2012 13:27:19 +0000

Intervista a Gaspare Bernardi per May Day News su Radio Kolbe.

www.gasparebernardi.it

12022 Claudio Rocchi

gennaro — Sat, 05 May 2012 13:24:50 +0000

Intervista a Claudio Rocchi per May Day News su Radio Kolbe.

www.claudiorocchi.it

12021 Carlotta Proietti

gennaro — Sat, 05 May 2012 13:20:41 +0000

Intervista a Carlotta Proietti per May Day News su Radio Kolbe.

www.carlottaproietti.it

Isofestival a Roma

gennaro — Thu, 03 May 2012 06:05:05 +0000

Serata di musica all’Asino che vola di Roma per la presentazione del libro “Isofestival” prodotto dal MEI di Giordano Sangiorgi.

GRANDE SERATA DI MUSICA ALL’ASINO CHE VOLA DI ROMA PER ISOFESTIVAL Giovedì alle 16 in replica su wewantradio.it E’ stata una grande serata di musica quella del 30 aprile all’Asino che Vola, uno splendido live-club di Roma, per festeggiare il volume “Isofestival”, realizzato dal Mei (Meeting degli Indipendenti) in collaborazione con Rai Isoradio e “Rete dei festival”. La band veronese le Maschere di Clara ha proposto brani dall’album “Anamorfosi”, realizzato con Max Monti, manager dei Quintorigo. Sul palco e in diretta su wewantradio.it si sono avvicendati, inoltre, numerosi altri artisti, come i Lemmings (prodotti da Piotta), Orlando Ef (che ha presentato brani dal nuovo album “Yor11”), Carmine Torchia (in rappresentanza di “Musicacontrocorrente”), Eildentroeilfuorieilbox84 (con alcuni brani tratti da “La fine del potere”, prodotto da Trovarobato), Chiara Morucci (in rappresentanza del Premio Bindi), Legittimo brigantaggio (in rappresentanza di “Voci per la libertà”), Laika vendetta (con brani del loro album “Laika, Sylvia, Jeanne e le altre”), Antonio Del Gaudio (in rappresentanza del Festival della Cicala), Emilio Stella (giovane cantautore romano di casa all’Asino che Vola) . Sono intervenuti Giordano Sangiorgi, patron dei Mei, e molti altri operatori, giornalisti e organizzatori di festival come Festival della Cicala, Botteghe d’autore e Roccalling. Il coordinamento e l’organizzazione della serata sono stati del giornalista Enrico Deregibus, membro del direttivo della “Rete dei Festival”. “Isofestival. Viaggio nei festival musicali in Italia” (Editrice Zona) raccoglie le schede delle rassegne aderenti alla “Rete dei festival”, organismo che riunisce circa 150 festival musicali italiani per emergenti. Presentato in anteprima a London Live 2.0 (Rai Due) e sulle frequenze di Isoradio, è il primo catalogo dei festival musicali che – da nord a sud – animano la scena indipendente del nostro Paese, una delle guide più interessanti alla musica italiana dal vivo. Perché la nuova musica di oggi non passa soltanto dal web, ma da decine e decine di sudatissimi palchi, che ospitano ogni giorno centinaia di contest ed esibizioni, attraverso i quali si selezionano le migliori leve del futuro. Una ricchezza che va sostenuta e protetta, nel nome della lunga e gloriosa tradizione musicale italiana. L’Asino che Vola è un live club di Roma (in Via Antonio Coppi 12/d) diventato oramai punto di riferimento della musica emergente e non. Il locale, che l’8 febbraio scorso ha riaperto battenti in una nuova struttura di 400 metri quadrati, vuole essere un luogo di ritrovo per chi ha voglia di stare insieme, divertirsi, ascoltare, guardare, conoscere, scoprire, approfondire, ritrovare melodie, ritmi e parole. L’Asino che Vola, infatti, non è solo musica ma anche arte a 360 gradi, con le sue mostre, i suoi tavoli appositamente realizzati da giovani creativi, gli incontri multi espressivi e le domeniche teatrali.

Simcock Gwilym – Lighthouse

gennaro — Sun, 29 Apr 2012 22:27:43 +0000

Simcock Gwilym – Lighthouse.

SIMCOCK GWILYM
LIGHTHOUSE

Pianista di punta della scena europea, Gwilym Simcock ci ricorda che i fasti del jazz britannico non si limitano alla generazione di Ronnie Scott o alla successiva di Dave Holland, John McLaughlin, John Surman e Kenny Wheeler, ma che in terra inglese continuano a fiorire talenti di altissimo profilo. La sua formazione classica unitamente alla profonda conoscenza del linguaggio improvvisativo jazzistico ne restituiscono un pianista dal tocco cristallino e dallo spiccato senso melodico che non può che ricordare i lavori di Keith Jarrett e John Taylor. Forte delle esperienze a fianco di Dave Holland, Kenny Weehler e Lee Konitz, da alcuni anni si esibisce prevalentemente in solo ed in piano trio, formazioni che ne esaltano l’innato lirismo e le straordinarie doti tecniche. In questo suo nuovo lavoro per l’etichetta ACT lo vediamo affiancato dal sassofonista Tim Garland e dal batterista Asaf Sirkis.

Danny Briant – Night Life

gennaro — Mon, 23 Apr 2012 12:26:24 +0000

Danny Briant – Night Life.

DANNY BRYANT
NIGHT LIFE

Con un tour che lo vede impegnato in più di 150 concerti in tutta Europa ogni anno, si può dire che il palco sia l’habitat naturale di Danny Bryant. Eppure, è lo stesso chitarrista ad ammettere che questo concerto registrato in Olanda il 17 Settembre 2011, ha rappresentato un momento speciale per lui e per la sua band. Nato nel 1980 nell’ Hertfordshire, in Inghilterra, Danny è stato un giovane prodigio, iniziando a suonare la chitarra a 15 anni e diventando un professionista solo tre anni dopo. Eppure Danny ha saputo non farsi abbagliare dai miraggi di un successo facile e ha costruito la sua carriera con sacrificio e duro lavoro, diventando oggi uno dei più grandi interpreti del blues rock europeo. In questo strepitoso concerto che rappresenta la summa del suo percorso artistico, Danny propone i suoi brani originali affiancati da cover di Bob Dylan, Buddy Guy e John Hiatt.

Banda Elastica Pellizza – Oggi no

gennaro — Mon, 23 Apr 2012 12:20:15 +0000

Banda Elastica Pellizza – Oggi no.

BANDA ELASTICA PELLIZZA
OGGI NO

La canzone d’autore che non ti aspetti, l’ironia che spunta all’improvviso dalle tinte cupe, i giochi di parole e di luce che catturano e accompagnano dentro un mondo di poesia e impegni civili, satira e cronaca alternativa. Guidata dal visionario e carismatico Daniele Pelizzari, la Banda Elastica Pellizza è finalmente pronta per dare seguito all’exploit di tre anni fa, quando l’album “La parola che consola” e il relativo periodo di concerti la fecero apprezzare a tutta Italia come una delle realtà più fresche e difficili da classificare del nostro panorama pop d’essai. Preso in palmo di mano dal Club Tenco e incensato da un battitore libero della caratura di Gianni Mura, il gruppo torinese è a proprio agio tanto nelle atmosfere raccolte dei club e dei teatri quanto nella dimensione popolare delle piazze estive.
All’esordio discografico nel 2008 con l’ album “LA PAROLA CHE CONSOLA” la B.E.P. vince la Targa Tenco/SIAE come miglior autore emergente dell’anno partecipando alla prestigiosa Rassegna della Canzone d’Autore Premio Tenco nel novembre dello stesso anno. Il disco vede la partecipazione straordinaria di alcuni ospiti illustri: Roberto FREAK Antoni, Antonio Marangolo e Furio Di Castri. Le recensioni della critica di settore, i pareri dei colleghi e del pubblico sono entusiasmanti. Marco Castoldi in arte Morgan la cita pubblicamente in Tv come una delle novità più fresche del panorama musicale italiano. Partecipa con Mauro Pagani, Morgan, Massimo Bubola al Concerto Tributo a Fabrizio De Andrè per Radio RAIUNO andato in onda live dalla sala di Via Asiago 10 dal quale sono stati tratti due singoli per la compilation di RAI TRADE in vendita su I-Tunes (La Cattiva Strada e Al Ballo Mascherato). Partecipa inoltre su Radio RAITRE alle trasmissioni Terzo Anello e Fahrenheit in diretta dalla Fiera del Libro di Torino. La storica trasmissione radiofonica CATERPILLAR di Radio RAIDUE, che ha programmato per molti mesi il singolo “MI MA”, la sceglie come protagonista del concerto di chiusura del CATER RADUNO 2009 a Senigallia di fronte a circa cinquemila spettatori. Ha vinto il PREMIO M.E.I. come RIVELAZIONE INDIE 2009 ed ha ricevuto la Targa BIGI BARBIERI 2009 come artista rivelazione al Festival della Canzone d’Autore Umoristica “Dallo Sciamano allo Showman”. La B.E.P. va ospite di Stefano Bollani e David Riondino nella trasmissione di RAI RADIOTRE “Il Dottor Djembè”, in una delle puntate più esilaranti mai andata in onda….

Ada Montellanico – Suono di donna

gennaro — Mon, 23 Apr 2012 12:11:47 +0000

Ada Montellanico – Suono di donna.

ADA MONTELLANICO
SUONO DI DONNA

“Suono di donna” è un album che esprime progettualità, eccellenza di pensiero, condivisione di intenti. È un atto d’amore verso la forza delle idee dell’universo poetico femminile . Ne è protagonista Ada Montellanico, una delle più importanti autrici e cantanti del jazz italiano, alla guida di una formazione dagli originali impasti timbrici: tromba, basso tuba, trombone, clarinetto basso, chitarra, contrabbasso e batteria. Grazie ai superbi arrangiamenti del grande trombettista Giovanni Falzone vincitore del Top Jazz 2011, questo insolito organico riesce felicemente ad esaltare i mille rivoli di una voce ambrata e vellutata. Una magnifica artista che mette in atto una sontuosa opera di destrutturazione e ricomposizione dei brani interpretati, per comporre un mosaico prezioso e luminoso. È una tessitura trasparente ed ariosa nella quale vengono sapientemente disposti i molteplici impasti timbrici di un organico di valore assoluto. “ Suono di donna” è una gemma rara per il modo con cui la vocalist affronta in modo obliquo i vari orizzonti espressivi omaggiati per svilupparli policromamente sia sul piano ritmico che su quello melodico. È un progetto trasversale, che unisce mondi diversi e compositrici del calibro di Carla Bley, Joni Mitchell, Bijork, Maria Schneider e la stessa Montellanico. Emerge così un variegato songbook in cui si fondono improvvisazione e interpretazione, per porre l’accento su una modalità di espressione artistica così poco frequentata dal mondo femminile. Nella storia sono esistite molte grandi interpreti ma poche donne hanno avuto l’opportunità di comporre, arrangiare e dirigere un’ orchestra. Da Carla Bley a Joni Mitchell e Maria Schneider, sono artiste straordinarie che hanno espresso attraverso il loro mondo musicale uno spirito di ricerca, di identità artistica ed umana. In un percorso sonoro avvincente costruito con eleganza e attenzione ai contrasti, svetta la palpitante espressività di una vocalist tra le migliori del panorama jazz europeo.

Record Store Day

gennaro — Sat, 21 Apr 2012 08:04:12 +0000

Quest’anno si celebra il 21 aprile il Record Store Day.

Il Record Store Day è una giornata celebrata internazionalmente ogni terzo sabato del mese di aprile di ogni anno. Il suo scopo, come concepita da Chris Brown, un impiegato di un negozio indipendente di dischi, è quello di celebrare oltre 700 negozi di dischi indipendenti negli Stati Uniti, insieme a centinaia di negozi indipendenti di dischi in tutto il mondo. Il Record Store Day nacque ufficialmente nel 2007 ed è ormai celebrato a livello mondiale con centinaia di registrazioni e artisti che vi partecipano facendo apparizioni speciali, performance, incontri e accoglienza con i propri fan, l’organizzazione di mostre d’arte, e la stampa di vinili speciale ed edizioni CD insieme ad altri prodotti promozionali, per l’occasione.

RECORD STORE DAY IL 21 APRILE: TUTTE LE INIZIATIVE DEGLI INDIPENDENTI

Anche quest`anno AudioCoop, il coordinamento delle etichette discografiche indipendenti italiano, festeggia, come avvenuto fin dal primo anno, il Record Store Day, che si terra` il prossimo 21 aprile in tutto il mondo a tutela e sviluppo dei negozi di dischi, un esempio di cultura musicale da tenere viva e mantenere al passo coi tempi.

Quest’anno lo fa in maniera particolare e molto significativa.

In accordo con Rai Isoradio infatti “La Notte degli Indipendenti” condotta da Federico Guglielmi nella notte di sabato 21 aprile dalle ore 0.30 alle ore 5 e 30 sara’ tutta dedicata al Record Store Day con un particolare riferimento all’ascolto delle produzioni speciali in vinile che usciranno quel giorno oltre a segnalare gli eventi piu’ interessanti e particolari.

AudioCoop inoltre intende segnalare tutte le importanti iniziative che si stanno facendo nel Paese.

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RECORD STORE DAY IN ITALIA:

Oltre agli oltre 110 negozi di dischi che faranno iniziative in Italia, ecco gli altri principali avvenimenti a cura dei produttori discografici indipendenti italiani tra dischi, film, libri e incontri del mondo indies:

CALIBRO 35: TUTTO IN VINILE PER IL RECORD STORE DAY

Mentre prosegue fino a fine marzo il tour seguito alla pubblicazione del nuovo disco, i Calibro 35 annunciano una nuova tappa del proprio percorso discografico: usciranno infatti il 21 aprile – in occasione del quinto Record Store Day, la giornata istituita a livello internazionale per celebrare la musica e sostenere i piccoli negozi di dischi e il cui ambasciatore ufficiale sarà quest’anno Iggy Pop – tutti gli album ristampati in vinile. La band continua così un percorso iniziato l’anno scorso, quando sempre per il Record Store Day aveva offerto ai propri fan la possibilità di acquistare ad un prezzo eccezionale un giradischi personalizzato Calibro 35, operazione di grande successo che ha visto tutti i pezzi rapidamente venduti.

ZEN CIRCUS PER RECORD STORE DAY

Black Candy records, in collaborazione con Audioglobe, è lieta di annunciare l’uscita di Metal arcade vol. 1, EP firmato The Zen Circus. Edito in cd e vinile 10″, questo nuovo lavoro del trio pisano sarà disponibile nei negozi e sui digital store tramite Audioglobe in occasione del Record Store Day del prossimo 21 aprile. Si tratta della terza uscita degli Zen Circus per Black Candy records dopo le ristampe dei primi due album della band pubblicate nel 2011.

I CANI E GAZEBO PENGUINS PER RECORD STORE DAY

21 aprile 2012, questa la data del Record Store Day 2012, che, come ogni anno, celebrerà i negozi di dischi. Quelli sopravvissuti.In quell’occasione, verrà messo in vendita un 10″ che vedrà insieme I Cani e i Gazebo Penguins. Uno split di quattro tracce, in cui ogni gruppo suonerà un proprio inedito (già presentato nel corso delle ultime date dal vivo) e una cover dell’altro gruppo.

ALBERTO DONATELLI: NUOVO DISCO PER RECORD STORE DAY

Sono Alberto Donatelli, Rocker di Roma, indie, artigiano, autoprodotto! Quasi un anno fa, che onore, ho avuto la speciale occasione di essere nella Vostra newsletter al fine di dare 3 copie in omaggio in occasione di quella che fu la 4° edizione del Record Store Day!
Ho sempre avuto grande stima ed affetto per voi di Audiocoop: per non far sembrare queste affermazioni come “solo” parole … vi comunico che ieri il Cd è andato in stampa…contenendo nel booklet uno speciale credit, saluto e link a voi di Audiocoop! A sottolineare il tutto, a prescindere da cosa accadrà, vi segnalo quanto segue!

MARLENE KUNTZ: NUOVO PICTURE-DISC IN VINILE PER RECORD STORE DAY

Per chi ama il vinile un nuovo picture-disc dei Marlene. Sabato 21 aprile in tutto il mondo si festeggia il Record Store Day, la giornata dedicata ai negozi di dischi indipendenti nata negli Stati Uniti, giunta alla sua quinta edizione.

VYNILMANIA: ANTEPRIMA DEL FILM DI PAOLO CAMPANA PER IL RECORD STORE DAY

“Vinylmania, When Life Runs at 33 Revolutions per Minute“, è un corto di 75 minuti realizzato daPaolo Campana, quarantaquattro anni di Torino. Dj della “Piemonte Goove” con la passione per la pellicola tant’è che si è laureato alla facoltà di cinema.

IL VINILE AI TEMPI DELL`IPOD: IL LIBRO DI NICOLA IUPPARIELLO

Il saggio è stato presentato domenica 15 aprile alla Casa della Musica di Napoli c/o il Teatro Palapartenope in occasione di DiscoDays – Fiera del Disco e della Musica.
La presentazione vedrà oltre naturalmente la presenza dell’autore, quella di Fernando Fratarcangeli, autore della prefazione, e di Flavio Gioia e Pino Imparato, che hanno corredato il saggio con i loro interventi. Sarta’ distribuito nelle librerie proprio a partire da sabato 21 aprile in occasione del Record Store Day.

LITFIBA: EDIZIONE LIMITATA PER IL RECORD STORE DAY

Il 17 aprile in occasione del Record Store Day, la Sony Music pubblica, in edizione limitata, il vinile 10 pollici con i brani “Elettrica” (terzo singolo attualmente in rotazione radiofonica) e “La Mia Valigia”.

VIAGGIO AL CENTRO DELLA MUSICA IN SOLI 33 GIRI

L’Associazione Culturale Club 33 Giri, con sede a S. Maria Capua a Vetere. (https://www.facebook.com/club33giri) nella quale promuoviamo la cultura anche attraverso l’ascolto della musica mediante il vinile organizza un importante eento epr il Record Store Day. Il 22 ci sarà la prima tappa annuale del nostro Viaggio al centro della musica in soli 33 giri, un’evento in cui alcuni esperti ed appassionati raccontano, di volta in volta e con l’ausilio di vinili e materiale multimediale, la storia di un gruppo rock o di un evento che ha segnato la storia della musica o dei concerti. Abbiamo cominciato questa esperienza più di un anno fa e le precedenti tappe hanno toccato i Beatles di Sgt. Pepper e White Album, I Doors, I Pink Floyd dall’era Barrett all’avvento di Gilmour (fino al 1975), Bob Dylan con Highway 61 e Woodstock, aneddoti e curiosità riguardanti la madre di tutti i festival. Il nostro modesto obiettivo è quello di scrostare quella patina di superficialità che spesso circonda la musica e la storia di una band o di un artista, delineando il contesto storico e incuriosendo il pubblico con aneddoti poco conosciuti e ascolti guidati di brani particolarmente significativi. Inoltre ci stiamo impegnando a diffondere la cultura dell’ascolto di qualità che sempre più sta scomparendo a causa del proliferare degli innumerevoli formati digitali.

TUTTE LE USCITE DI AUDIOGLOBE PER IL 21 APRILE

Uno dei piu’ importanti distributori indipendenti italiani partecipa al Record Store Day con una messe di uscite che trovi tutte su questo prezioso link:

http://www.audioglobe.it/RSD2012/

IL SITO DI ROCKSHOCK CI SEGNALA ALTRE USCITE IMPORTANTI NEI NEGOZI DI DISCHI IN OCCASIONE DEL 21 APRILE

Ecco il link: http://www.rockshock.it/record-store-day-anche-in-italia-ecco-i-dischi-esclusivi-da-collezione/

LE ALTRE USCITE:

Tra le altre uscite italiane, oltre al 10” picture dei Marlene Kuntz contenente il rifacimento di Impressioni di settembre e l’inedito Glima , ricordiamo che la Sony Music pubblichera’un altro 10” per i Litfiba con i due brani Elettrica e La mia valigia. Audioglobe distribuirà quattro album dei Calibro 35, tra cui l’inedito “Rare” confezionati in contenitore tipo pizza d’asporto, lo split 10” tra Gazebo Penguins e I Cani con copertina fluorescente pubblicato da 42 Records/To Lose La Track, un altro 10” per Zen Circus con “Metal Arcade”, mentre per Lilith and The Sinnersaints l’occasione sarà premiata dalla ristampa con copertina autografata del singolo con due rifacimenti di Bob Dylan e Velvet Underground a vent’anni dalla sua pubblicazione su Face Records. Tra le ristampe storiche “Essenza” di Claudio Rocchi, ed Equipe 84 con “Sacrificio”. Goodfellas si propone con “Mamma Roma addio” che raduna tre figure importanti del nuovo cantautorato popolare della capitale come Ardecore, BandaJorona, Il Muro Del Canto insieme al brano Addio Roma risalente al 1998, registrato dai Recycle e il poeta Remo Remotti e che rappresenta un po’ lo spirito di questa operazione.

ETNORITMO PER IL RECOD STORE DAY:

Gli Etnoritmo, nella nuova formazione acustica, terranno il loro primo concerto Sabato 21 Aprile in occasione del Record Store Day che si terra` in tutto il mondo a tutela e sviluppo dei negozi di dischi.L’evento ad INGRESSO GRATUITO si svolgera’ al LASERDROMO di Gaggiano (MI) dalle ore 21,30 con la partecipazione di altri due gruppi acustici KLN e SAILING STRINGS. ETNORITMOAttivo dal 2000, il progetto Etnoritmo nasce dall’idea del musicista pugliese Paolo Farina di mescolare la musica popolare con altri generi. I brani sono caratterizzati dall’uso del dialetto della zona di Castellana Grotte (BA). In questi anni Etnoritmo ha pubblicato tre dischi di cui il più recente, Dall’Acustico all’Elettrico, è un album dal suono maturo, solido e pieno di spunti interessanti, come l’incrocio tra suoni arabi e melodie irlandesi, pop acustico e cantautorato. http://www.facebook.com/events/403019089717081/

PELUQUERIA HERNANDEZ PER IL RECORD STORE DAY

Come promesso, in occasione dell’International Record Store Day, da adesso e per tutto il Weekend i nostri dischi (nelle versioni digitali) potranno essere scaricati GRATUITAMENTE.

Venerdì 20, sabato 21 e domenica 22 Aprile 2012 potete scaricare “Peluqueria Hernandez”, “Amaresque” e “Remisque” SENZA PAGARE!!!!!

QUI: http://peluqueriahernandez.bandcamp.com/

Se invece vi va di sostenerci, è possibile scaricare gli album a pagamento facendo il download per singola traccia (potete scaricarne anche solo una).

APPROFITTATENE!!

Katunga, baby!

Joyello, Juri, Gigi, Luca, Mauro, Roberto

Vincitore Festival della Cicala 2012

gennaro — Thu, 19 Apr 2012 12:15:49 +0000

Domenica 15 aprile 2012 è stata proclamata vincitrice della VI^ edizione del Festival della Cicala “LaStè”.

E’ stata la giovane Stefania Aprea, in arte LaStè, a vincere la sesta edizione del Festival della Cicala. La scelta è stata effettuata dalla giuria degli studenti di ben undici istituti scolastici tra i quali il Tommaso Campanella, il Paolo Colosimo e l’Istituto Comprensivo Nevio rappresentati dagli insegnanti Andrea Campese, Daniela Vellani e Luigi Matrone presenti alla premiazione. A consegnare la medaglia di rappresentanza del Presidente della Repubblica On. Giorgio Napolitano è stata la cantautrice Roberta Di Lorenzo, a seguire la consegna dall’opera dello scultore Lello Esposito realizzata in esclusiva per la manifestazione. Tre le nomination per la finale, LaStè ha eseguito il brano “Visioni” composto da Pasquale Sorrentino dei Pennelli di Vermeer, mentre Saver ha eseguito “Il sorriso che hai tradito” composto da Cosimo Lombardi e Donatella Fiore che ha eseguito un suo brano dal titolo “La fame delle labbra”. Il Premio Miglior Composizione, costituito dalla seconda medaglia di rappresentanza del Presidente della Repubblica On. Giorgio Napolitano, e attribuito dagli studenti della classe di composizione del Conservatorio di Musica San Pietro a Majella è stato consegnato da parte di uno studente, Carla Orbinati, che ha premiato Antonio Del Gaudio per il brano “Canto di corteggiamento”.

Alla vincitrice LaStè anche i passaggi sugli schermi di Videometrò News Network che è partner della manifestazione canora.

Ad aprire il Festival i “Diversamente Rossi” vincitori della Targa della Critica nella passata edizione.

Il Festival della Cicala è stato ospitato al DiscoDays, la fiera del disco e della musica, ed è inserito nella Rete dei Festival promossa dal MEI di Faenza.

www.discodays.it

www.retedeifestival.it

www.meiweb.it

Le nomination del Festival della Cicala 2012.

gennaro — Tue, 10 Apr 2012 06:39:11 +0000

I nomi delle tre nomination della nuova edizione del Festival.

******** NOMINATION ********

Kirk Whalum – Romance language

gennaro — Sun, 08 Apr 2012 22:59:38 +0000

Kirk Whalum – Romance language

“Romance Language” è il diciannovesimo album del sassofonista Kirk Whalum. Vincitore del Grammy Awards nel 2011, Kirk Whalum è riuscito nel corso della sua carriera nella rara impresa di coniugare successo commerciale e apprezzamento da aprte della critica specializzata. L’essenza di questo suo nuovo lavoro è ricreare in chiave moderna e personale la selezione di duetti registrati nel 1963 dal sassofonista John Coltrane e l’allora sottovalutato cantante Johnny Hartman. Per realizzare questo l’album, Whalum ha seguito l’esempio di Coltrane scegliendo come partner un cantante che ritiene immensamente dotato e quindi meritevole di una maggiore visibilità: suo fratello minore Kevin. I brani sono stati registrati favorendo una sonorità “live”, praticamente senza sovraincisioni, e Whalum è stato affiancato dalla sua band composta da John Stoddart (pianoforte, tastiere, organo), Marcus Finnie (batteria), Braylon Lacy (basso) e Kevin Turner (chitarra elettrica), a cui si sono aggiunti Michael “Nomad” Ripoll (chitarra acustica), Ralph Lofton (organo), George Tidwell (flicorno, tromba) e i percussionisti Bashiri Johnson e Javier Solis. Poiché la registrazione di Coltrane e Hartman durava poco più di 30 minuti, Whalum ha selezionato altri quattro brani più recenti per completare la registrazione.