RICCARDO COCCIANTE

MARTEDÌ 28 MAGGIO ESCE LA RACCOLTA IN 4 CD

“SULLE LABBRA E NEL PENSIERO”

3 Cd con 55 successi scelti personalmente dall’artista

1 Bonus Cd con 14 brani tra cover, rarità, colonne sonore di film

e le canzoni dei suoi spettacoli musicali per la prima volta incise da lui

Martedì 28 maggio uscirà “SULLE LABBRA E NEL PENSIERO” (Sony Music), la prima raccolta completa in 4 Cd di RICCARDO COCCIANTE, con i brani che più hanno segnato la sua straordinaria carriera, in vendita nei negozi di dischi e in digital download.

“SULLE LABBRA E NEL PENSIERO” si compone di 3 dischi (“L’alba di un nuovo giorno”, “Io rinascerò” e “L’attimo presente”) che raccolgono in ordine cronologico di pubblicazione 55 canzoni tra le più belle di Riccardo Cocciante, per la prima volta selezionate personalmente dall’artista, a cui si aggiunge 1 Bonus Cd (“Memory Lane”) con 14 brani tra rarità, cover, colonne sonore di film e le canzoni dei suoi spettacoli musicali più famosi, per la prima volta incise “voce e pianoforte” dal poliedrico artista.

Tra i brani inclusi nella raccolta grandi successi, duetti e vere chicche: da “Bella senz’anima” a “Quando finisce un amore”, da “Margherita” a “Io Canto”, da “Cervo a primavera” a “Celeste nostalgia”, da “Questione di feeling” (con Mina) a “Se stiamo insieme”, da “E mi arriva il mare” (con Paola Turci) a “Sulla tua pelle” (con Mietta), da “Michelle” (dal film All This and World War II) a “Down Memory Lane” (dal film Roma Bene), da “Luna” (da Notre-Dame de Paris) a “Verona” (da Giulietta e Romeo), e a tanti altri.

PINO DANIELE and friends

“SINFONICO”

10 luglio 2013 ore 21.30

IL CENTRALE LIVE- FORO ITALICO

ROMA

Biglietti in vendita da domani (prevendita online e nei negozi abituali)

Il 10 luglio, presso  Il Centrale Live – Foro Italico di Roma, Pino Daniele sarà il protagonista di “Sinfonico”, uno di quei rari concerti che, dal momento stesso in cui è stato concepito, promette di diventare un evento straordinario.

Un appuntamento unico, in cui Pino Daniele ripercorrerà i momenti più significativi della sua straordinaria carriera in modo assolutamente inedito: i suoi grandi successi saranno, infatti, riletti in chiave sinfonica.

Ad accompagnare l’artista sul palco, oltre alla sua storica band, tra cui spiccano i nomi eccellenti di Tullio De Piscopo e Rino Zurzolo, ci sarà l’orchestra “Roma Sinfonietta”, con un organico di 50 elementi diretti dal M° G.Podio.

Una vera e propria festa della musica in onore di uno dei più grandi artisti italiani che con i suoi successi, le sue poesie ed il suo sound, ha condizionato il modo di fare musica dagli anni ottanta ad oggi.

Perché una festa riesca non possono mancare gli amici più stretti, ed è per questo che Pino inviterà sul palco gli artisti a lui più vicini, quelli con i quali ha il desiderio di condividere questo momento…

Con “Sinfonico”, il gruppo Unicredit, che produce il concerto, rinnova l’impegno in favore della cultura e dei giovani. L’incasso del concerto sarà infatti interamente devoluto in beneficenza, per il 50% alla formazione dei giovani allievi del Dipartimento Didattica del Teatro dell’Opera di Roma e per l’altro 50% alla ONLUS OPEN (Associazione Oncologica Pediatrica e Neuroblastoma).

Il progetto è di Ferdinando Salzano e Tullio Mattone, da tempo friends ed oggi anche partners.

Il suono che parla è il progetto Nato dal Laboratorio Rap e di espressione e scrittura creativa realizzato dall’Istituto Penitenziario Minorile di airola, promosso dal Garante dei diritti dei detenuti della rEgione Campania, dal Dipartimento di Gisutizia Minorile in collaborazione con The Co2 Crisi Opportunity Onlus. Il secondo step di Il Suono che parla ha portato alla registrazione di un cd prodotto dall’associazione Co2 Crisis Opportunity Onlus, specializzata in comunicazione sociale.

La dottoressa Rosa Vieni, Funzionario della Professionalità pedagogica dell’Istituto, ha chiamato in cattedra alcuni dei più conosciuti rapper campani, che hanno aiutato i giovani ospiti dell’Ipm a trasformare in rima le loro sensazioni: Mef, Doc Shock, Rocco Hunt, SharkEmcee e Lucariello, famoso per il brano Cappotto di legno, ispirato alla vicenda di Roberto Saviano.

Il disco contiene 5 brani:

1 – ‘nata jurnata

2 – Come il mare

3 – Semp ccà

4 – Storia amara

5 – Vac’ annanz

JACOPO RATINI

ESCE OGGI IL NUOVO DISCO
“DISTURBI DI PERSONALITÀ”
DA OGGI IN ROTAZIONE RADIOFONICA IL SINGOLO “MALEDETTO IL TEMPO”

IN ESCLUSIVA SU VELVET MUSIC IL VIDEOCLIP DEL BRANO

Esce oggi, 17 maggio, “DISTURBI DI PERSONALITÀ” (Atmosfera Dischi), il nuovo album del cantautore romano JACOPO RATINI, disponibile su iTunes e nei principali digital store. Da oggi in radio “Maledetto Il Tempo”, singolo estratto dal disco. Il videoclip del brano è visibile in esclusiva su Velvet Music al seguente indirizzo: http://velvetmusic.it/2013/05/17/anteprima-jacopo-ratini-maledetto-il-tempo-videoclip/

Il 25 maggio JACOPO RATINI presenterà questo suo nuovo progetto discografico dal vivo a “L’Asino Che Vola” di Roma (Via Antonio Coppi 12d).

“DISTURBI DI PERSONALITÀ” è composto da 11 brani in chiave “pop d’autore”, con musiche divertenti, ballabili e  testi schietti, diretti e riflessivi, che oscillano tra il sociale, l’ironico e l’intimista. Per la parte grafica, Ratini ha affidato le sue idee al geniale pennello di Marino d’Amore (già autore delle vignette ironiche del suo libro “Se rinasco voglio essere Yoko Ono”) che ha raffigurato, sulle dita di una mano, i personaggi rappresentanti vari disturbi di personalità: il depresso, il killer antisociale, l’esibizionista, l’uomo affetto da personalità multipla (Napoleone) e sul pollice, in ultimo, la caricatura di Ratini che li guarda impaurito ed esterrefatto.
Questa la tracklist: “Sei Distante”, “Maledetto Il Tempo”, “Come mai Come”, “Disturbi di Personalità”, “Ogni mio Passo”, “Ogni Tuoi Ventotto Giorni”, “Buonanotte a Te”, “Arrivederci a Mai Più”, “Come ti Pare”, “Perditempo”, “Mi Sono Innamorato del Tuo Nome, Purtroppo”.

Jacopo Ratini, cantautore, scrittore di poesie e racconti e psicologo del lavoro, nasce a Roma il 17 Maggio 1982. Vincitore di molti Festival nazionali di musica d’autore, tra cui Musicultura, il Premio Lunezia, il Tour Music Fest e Sanremolab, partecipa alla sessantesima edizione del Festival di Sanremo (2010) nella categoria “Nuove Proposte”, con il brano “Su questa panchina ”, da lui scritto e composto e pubblica il suo primo album “Ho fatto i soldi facili ” per la casa discografica “Universal”.

A Settembre del 2010 la Universal lancia il suo secondo singolo, con relativo Videoclip, della canzone “Ho fatto i soldi facili ”.  Nel 2011 alcuni suoi brani vengono scelti da Claudia Koll per il musical “Vacanze Romane”.

A Dicembre dello stesso anno la sua canzone “La Raccolta Differenziata ” diviene la colonna sonora dello spot per il lancio della campagna pubblicitaria sulla raccolta differenziata dei rifiuti, prodotta dall’ “Ama Roma Spa”. Ne nasce un Videoclip che raccoglie molti consensi in rete.

A partire da Gennaio 2012 è ideatore e fondatore del “Salotto Bukowski ”, un luogo d’incontro narrativo tra i personaggi che hanno reso grande la letteratura, la musica, il cinema, le arti e la cultura in generale, attraverso reading/letture di poesie, racconti, canzoni e aneddoti, sulla vita di questi artisti famosi.

A Giugno del 2012 esce il nuovo singolo, “Sei Distante ”, per l’etichetta discografica “Rosso al Tramonto”, che anticipa il suo secondo album. A Ottobre del 2012 pubblica il suo primo Libro di poesie e racconti “Se rinasco voglio essere Yoko Ono ” per la casa editrice “Edizioni Haiku“.

Da Gennaio 2013 è ideatore e fondatore de “Il Club dei NarrAutori ”: il primo Live Contest gratuito per scrittori emergenti che mette in palio una pubblicazione editoriale.

A Maggio del 2013 esce il suo secondo Album “Disturbi di Personalità”, prodotto dall’Etichetta “Atmosferica Dischi“.

www.jacoporatini.it

ANTONIO MAGGIO

IN RADIO “NONOSTANTE TUTTO”

Secondo singolo estratto dall’omonimo album

E’ in rotazione radiofonica “NONOSTANTE TUTTO”, secondo singolo estratto dall’omonimo album di Antonio Maggio, vincitore di Sanremo Giovani 2013. «Questa canzone è per me un incitamento alla positività – dichiara il cantautore salentino –  Un aiuto e un invito a tutti per stemperare, in minima parte, le paure e i problemi dei nostri giorni».

L’album “Nonostante tutto” (Universal Music Italia) è prodotto artisticamente da Davide Maggioni e scritto interamente, testi e musiche, da Antonio Maggio. Composto da dieci brani dalle venature elettro-pop, il disco mette in luce sia la vena brillante e scanzonata del cantautore, sia la sua parte più profonda ed intimista.

Antonio Maggio è attualmente in giro per l’Italia con il suo “Nonostante tutto … in tour”, prodotto e organizzato da Cose di Musica. Sul palco, Antonio è accompagnato dalla sua band: Giulio Rocca alla batteria, Alessio Gaballo al basso, Danilo Cacciatore alle tastiere e Marcello Zappatore alla chitarra. I primi appuntamenti confermati sono il 10 giugno in Piazza San Sebastiano a Racale (Lecce) ed il 22 giugno alla Notte Bianca di Salerno.

www.antoniomaggio.net

MARIA TROISI

VENERDÌ 7 GIUGNO ESCE IL BRANO

“NEVER FALL IN LOVE AGAIN (RAIN)”

Primo singolo del progetto inedito in lingua inglese

Da venerdì 7 giugno sarà disponibile in digital download e in rotazione radiofonica “NEVER FALL IN LOVE AGAIN (RAIN)”, brano dance in lingua inglese dell’artista siciliana MARIA TROISI, scritto e prodotto da Giuliano Boursier e da Andy Prinz.

«Mi sono accorta del mio grande amore per la musica fin da piccola, grazie a mia nonna materna, che era una cantante professionista – racconta Maria Troisi – All’asilo mi sono guadagnata il soprannome “la canterina”, perché durante le varie feste mi esibivo sempre, soprattutto con un repertorio siciliano. È stato grazie a mio padre, che ha trascorso la sua infanzia in Inghilterra e che mi ha sempre parlato in Inglese, che mi sono innamorata della lingua». Del brano “Never Fall In Love Again (Rain)” (su etichetta Music Ahead), che per semplicità è già stato soprannominato “RAIN”, saranno disponibili diverse versioni remixate.

Maria Troisi, ventiquattrenne di Naro (Agrigento), ha studiato canto nelle migliori scuole siciliane e, nel corso degli anni, ha partecipato a diversi eventi e festival canori classificandosi sempre tra i primi posti (1° classificata al festival canoro “Nuovi Talenti” nell’agosto del 2007, 1° classificata al festival canoro “Città di Dalia” nel 2008, 1° classificata al festival “Revolution” di Ravanusa nel settembre 2007 e nell’agosto 2010). Dopo l’incontro con Giuliano Boursier, avvenuto a Napoli nel 2011, Maria si trasferisce presso gli studi di Music Ahead, in provincia di Varese, dove comincia la sua collaborazione con il produttore, che decide di seguirla artisticamente per la produzione di un progetto discografico inedito. Inizia così per Maria un periodo di importante preparazione artistica, che la porterà tra il 2012 e il 2013 ad esibirsi in diversi club, anche all’estero.

www.mariatroisi.it

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO

“DARWIN!”

DAL 28 MAGGIO DISPONIBILE IN COFANETTO

(DOPPIO CD o TRIPLO VINILE)

“DARWIN!” REMASTER DELL’ORIGINALE DEL 1972 + “DARWIN!” LIVE DEL 2012

e un libro con foto inedite della band e la storia del concept album

più rappresentativo del Progressive Rock italiano!

DA DOMANI IN RADIO IL BRANO INEDITO

“IMAGO MUNDI” con FRANCO BATTIATO

Dal 28 maggio “DARWIN!”, il disco più amato del BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, sarà disponibile in una nuova veste: un cofanetto in doppio cd o triplo vinile, pubblicato da Sony Music, che conterrà il remaster con nuovo missaggio dell’originale di “Darwin!” del 1972 e “Darwin!” LIVE, registrazione integrale del concerto tenutosi presso l’Anfiteatro Romano di Cassino nel 2012.

“DARWIN!” contiene il brano inedito “Imago Mundi”, interpretato dal Banco del Mutuo Soccorso insieme a Franco Battiato, da domani (venerdì 17 maggio) in rotazione radiofonica.

Il brano può essere considerato l’episodio conclusivo della grande rock-opera “DARWIN!”. In un album che racconta l’evoluzione della Terra e dell’uomo, “Imago Mundi” ci parla della loro involuzione, riscrivendone il finale.

“Imago Mundi” uscirà accompagnato da un videoclip, realizzato dal Banco Del Mutuo Soccorso con la partecipazione di Franco Battiato, con la regia di Giancarlo Amendola e Francesco Di Giacomo. Il video mostra, attraverso le immagini girate in collaborazione con Greenpeace, la struggente bellezza del mondo, la sua incredibile perfezione messa a contrasto con la brutalità dell’uomo, la sua violenza nei confronti della natura e dei suoi simili.

Ad impreziosire “DARWIN!”, considerato l’album più rappresentativo del Progressive Rock Italiano e uno dei più significativi concept album di sempre, un libro di 32 pagine sulla storia del disco con foto d’epoca inedite del Banco del Mutuo Soccorso.

www.bancodelmutuosoccorso.it

GRETA

Martedì 21 maggio esce il primo progetto discografico

“SOLO RUMORE”

Da domani in radio il primo singolo omonimo

Da martedì 21 maggio sarà in vendita nei negozi di dischi e in digital download “SOLO RUMORE”, il primo progetto discografico di GRETA, la cantante che si sta rivelando la vera sorpresa della nuova edizione di “Amici”.

“Solo Rumore”, in uscita su etichetta Carosello Records, sarà anticipato in radio dal primo singolo omonimo, in rotazione da domani, venerdì 17 maggio.

L’album sta scalando la classifica di iTunes già in pre-order e contiene 6 brani inediti, quasi tutti scritti da Roberto Casalino: “Solo Rumore”; “Bussi alla mia porta”; “Giornata grigia”; “L’estate”; “Per dirti soltanto”; “Dimmi che mi ami”.

Per la copertina e l’artwork di “Solo Rumore”, in uscita al prezzo speciale di €5,99, è stato scelto un look che strizza l’occhio all’immagine delle Pin Up Rockabilly anni ’50.

Il profilo Facebook ufficiale di Greta, ventunenne originaria di Longiano (Forlì-Cesena), sta per raggiungere i 75.000 fan, nonostante sia stato aperto solo poche settimane fa.

Un risultato che conferma il successo della cantante della Squadra Bianca che, partita quasi in sordina in questa edizione di “Amici”, sta convincendo tutti con la sua voce rock, la sua anima grintosa e le sue performance cariche di emozione.

WWW.SOLIS.IT

tracklist

1. MINUANO [6.04] - P. Metheny / L. Mays
2. NELLA PIOGGIA [6.04] - A. Di Francia
3. OCCHI PERDUTI [2.36] - A. Di Francia
4. MOZARTANGO [4.06] - A. Di Francia / G. Morrone
5. SONG FOR CAROLINA [5.40]  - G. Morrone
6. ALTAMAREA [3.51] - A. Di Francia
7. METRÒ [4.13] - A. Di Francia
8. AGUARGENTO [6.42] – A. Di Francia
9. ALHAMBA [4.03] – A. Di Francia
10. ARABICO [3.42] – A. Di Francia
11. TARANTELLA DEL VESUVIO [3.17] – A. Di Francia
12. OBLIVION [4.18] – A.Piazzolla

European Live Club Tour

18 MAGGIO 2013

NAPOLI –ARENILE RELOAD

biglietto: 15 euro +d.p. ; inizio concerto ore 22

prevendita c/o Arenile Reload dalle 10 alle 18 dal lunedi al venerdi, phone: +39 081 0199156 – +39 349 580 95 96

Al suo secondo lavoro, ANDREA LABANCA si concede un’opera di “passaggio”, uno di quei progetti che ti consentono di crescere, rischiando di passare ad un nuovo livello di contenuto e di stile, oppure di perderti nei meandri della creatività più inconcludente.

A differenza della passività indolente e filosoficamente impotente dei “pesci” nel suo precedente disco, ora i suoi alter-ego crescono e vanno verso la conquista di una “posizione eretta”, preludio (è anche il nome della piccola ma vivace casa discografica che ha co-prodotto il disco, distribuito da Egea) di un qualche possibile riscatto, per questa umanità negletta descritta negli affreschi, perversi e devastanti, di questo suo concept, non solo musicale.

Dice lo stesso autore: «CARROZZERIA LACAN narra di un uomo che parte dalla sconfitta e arriva alla rinascita attraverso la scelta di cosa amare, di cosa scegliere, di cosa essere. Difficile immaginare un cow boy democratico e che legge Lacan, eppure è la foto che meglio rappresenterebbe questo disco».

Organizzato attorno ad una visione sostanziale della quotidianità, che scorre per oscure radiografie di ombre, pulsioni e introspezioni quasi mai razionalizzate, questa tavola “polittica” musical-esistenziale (e psicanalitico) che ne esce, descrive: il degrado di sbagliati approcci educativi, frutto anche dell’invasiva ossessione dei modelli televisivi, accentuata dal ritmo battente di una musica nostalgicamente “vintage” (Perderesti tutto); le simulazioni che investono i rapporti sentimentali, da cui si immagina di entrare ed uscire con la stessa facilità di una recita scolastica, accompagnata dell’enfatica ritmica rock (Finale); la semplicità salvifica dell’amore, la sua essenzialità come riordino del senso delle cose e rinascita per una nuova apertura al mondo, dentro sonorità “british”, con fiati da andamento funk (La via dell’amore); l’ironia di una irrispettosa considerazione di Jaques Lacan, influente eppure – secondo Labanca – poco compreso psicoanalista del 900, spesso usato come simbolo di spocchia salottiera e qui supportato da una melodia ipnotica che trasforma il brano in un recitativo onirico (Lacan); la compulsione con cui si mormora di fronte a visioni che predicono il disastro di una pioggia che cadrà ma che, invece di essere dura (come l’antico menestrello cantava) si rivela assai melliflua e sicuramente meno purificatrice; la fattura musicale e da rock’n’roll, enfatizzata dal piano elettrico (Mormorarono i cormorani); la parodia del rap che, attraverso la metrica teatrale del testo, svilupperà lo scherzo poetico che riabilita il Jacques Lacan, raffinato pensatore (Il sogno di Jacques); la sua canzone più intima e influenzata dai «brevi ritratti ricavati da troppi sabati nei centri commerciali», commentata musicalmente da riff di tromba e chitarra elettrica da anni ‘60 (Dove vado); l’ossessione raccontata del senso di perdita della realtà, del vivere continuamente in mondi paralleli, ribadita dall’incutere di basso e batteria sul “parlato” che, solo il ritornello apre a una liberatoria melodia rock. Un riferimento all’opera di Philip Dick o della passione come unico criterio di guida: la sensualità come dilatazione del momento che rende eterno l’attimo (Soli); in un incubo blues si sviluppa il surrealismo di una potenza evocativa e visionaria che colloca sugli stessi scaffali oggetti da porno shop o da tempio thai: un’autentica e lisergica allucinazione (Tintinà). Infine, nel segno del rock più languido, ecco la consolatoria tentazione di cedere al peccato, lasciandosi andare e abbandonandosi alla passione (Benvenuta).

A compiere il ruolo di brano “plus”, come si conviene alle grandi produzioni discografiche, in coerente chiave rock con tutto il “mood” del disco, ecco “M’ILLUMINO DI MENO”, con cui l’autore ha partecipato al grande concorso radiofonico indetto da CATERPILLAR (Rai Radio 2) sul tema dell’inquinamento luminoso.

Con l’arrivo della FISHEYE BAND, il suo nuovo gruppo musicale composto dal suo storico compagno di tante incursioni, anche teatrali, GUIDO BALDONI (fisarmonica, voce, piano, iphone), FABIO BADO (batteria), MARTINA MILZONI (basso elettrico, voce), GUIDO ROLANDO “Giubbonsky” (sax contralto, voce), FRANCESCO PIRAS (tromba, flicorno), l’impianto musicale dell’intera opera si immerge in un’intensa atmosfera rock’n’roll, con citazioni californiane che allontanano ANDREA LABANCA dalla stretta dimensione del cantautore, accentuando la narrazione che la continuità musicale favorisce e profilando l’intero album come una opera rock, i cui diversi racconti confluiscono in una storia unica.

Una rinnovata visione “concept”, rivitalizzata dalla produzione artistica di GIANLUCA DE RUBERTIS che ha saputo originalmente accostare la ricerca di un sound “vintage” a suoni sperimentali applicati a strumenti organici come la fisarmonica, qui filtrata attraverso phaser, eco, delay e wha-wha, per un suono che spiazza le comuni coordinate dell’ascolto.

C’è un’ulteriore novità che qualifica questo nuovo lavoro come un coraggioso tentativo di ritrovare una via d’uscita alla crisi di senso, prima che di mercato, della musica e dei suoi supporti. A rafforzare la configurazione d’insieme che trasforma questo disco in un significativo progetto, si presta il tentativo di collegare tra loro le diverse canzoni, attraverso l’uso di mini-video che introducono i temi, le storie o semplicemente le atmosfere dei vari brani abbinati.

Il risultato è un suggestivo racconto che amplifica i mondi che l’autore propone: nuove “stanze di vita interiore” che animano l’affresco esistenziale; camere introspettive che, con l’uso della video-camera, a maggior ragione, si trasformano in camere con vista; per l’occasione: quelle dell’”Ostello Bello”, l’originale struttura di ospitalità, collocata nel cuore di Milano e che ha ospitato il set, su soggetti e regia dello stesso Labanca che ne ha effettuato anche tecnicamente le riprese.

L’oggetto finale è un CD audio che suona normalmente su tutti i lettori audio ma che, una volta inserito nel computer, offre un display PDF che, nella grafica del disco, presenta “A DAY IN A REVOLUTIONARY BODY SHOP”, la raccolta che contiene i titoli dei vari mini-video (dai 2’ ai 3’), unicamente interpretati dallo stesso Labanca, attivabili attraverso il “link” sul web, e che introducono i temi dei brani audio presenti nella track list, trasformando questo supporto in uno sperimentale “music-visual-disc”.

Si comincia con “Revolutionary Effect”/PERDERESTI TUTTO e si prosegue con “Revolutionary Final Cut”/FINALE, “Revolutionary History”/LA VIA DELL’AMORE, “Revolutionary Sunday”/LACAN, “Revolutionary Big Bird”/MORMORARONO I CORMORANI, “Revolutionary Temporary”/IL SOGNO DI JACQUES, “Revolutionary Who?”/DOVE VADO, “Revolutionary Solaris”/SOLI, “Revolutionary Post Bar”/TINTINA’, fino ad arrivare a “Welcome”/BENVENUTA.

Un’opera musicale moderna, che mette in relazione più linguaggi contemporanei, tra canto, recitazione e performing, attraversando atmosfere dark, a volte in stile “gothic novel” e a volte in stile surreale, dove l’introspezione, a prescindere da Lacan, è tutt’altro che terapeutica. Perché la “CARROZZERIA LACAN” non ripara: smonta, distrugge e spiana. Solo così offre una chance di rinascita (o di resurrezione?).

Più semplicemente, “CARROZZERIA LACAN” è un posto dove rimediare alle ammaccature dell’anima.

Dopo il successo di pubblico e critica del live nei teatri

il 24 maggio parte da Bari la tournée estiva del “RICREAZIONE Tour”

In concerto nelle principali rassegne e festival musicali

Il 15 giugno a Firenze agli MTV AWARDS 2013

MALIKA AYANE sarà tra gli “artisti dell’anno” che parteciperanno agli MTV Awards 2013 in programma il 15 giugno a Firenze (per votarla www.mtv.it/mtvawards).

Dopo il successo di pubblico e critica del live nei teatri, che si concluderà con le due prossime tappe di Parma (questa sera al Teatro Regio) e S.Vincent AO (il 17 maggio alla Sala Gran Paradiso), il 24 maggio parte da Bari la tournée estiva del “RICREAZIONE Tour” di MALIKA AYANE, che farà tappa nelle principali rassegne e festival musicali estivi.

La parte estiva del “RICREAZIONE Tour” (una produzione di Massimo Levantini per Live Nation), rispetto al tour invernale, presenterà nuovi e diversi aspetti, da una nuova scaletta a un rinnovato impianto scenografico.

Queste le date del “RICREAZIONE Tour”: il 24 maggio al Festival dell’Innovazione di Bari (Piazza Mercantile); il 25 maggio a Brescia in occasione della tappa del Giro D’Italia (Piazza Della Loggia); il 26 giugno a Milano (Villa Clerici); il 28 giugno alla Reggia di Venaria Reale a Venaria – TO; il 29 giugno al Caterraduno di Senigallia - AN (Foro Annonario); il 5 luglio alla Notte Rosa di Riccione; il 18 luglio a Roma (Villa Ada); il 21 luglio all’Alpàa di Varallo – VC; il 27 luglio all’RDS Summer Festival di Noventa di Piave – VE; il 10 agosto a Vieste – FG (Piazza della Marina Piccola); l’11 agosto ad Ostuni – BR (Foro Boario); il 15 agosto a Merano – BZ (Giardini di Castel Trauttmansdorf).

MALIKA AYANE è accompagnata sul palco da 10 musicisti: Leif Searcy alla batteria, Marco Mariniello al basso, Stefano Brandoni alla chitarra, Carlo  Gaudiello al pianoforte, Giulia Monti al violoncello, Daniele Parziani al violino, Marco Venturi alla viola, Giampaolo Mazzamuto alla Tromba, Andrea Andreoli al Trombone, Moreno Falciani al flauto e sax. Per i costumi si ringrazia Diamante Camilla Cavalli.

A “RICREAZIONE” (Sugar), primo disco da produttrice artistica di MALIKA AYANE, hanno collaborato autori del calibro di Paolo Conte, Pacifico, Tricarico, Boosta, The Niro, Paolo Buonvino e altri. La riedizione “RICREAZIONE – Sanremo edition” contiene anche i brani “Niente” e “E se poi”, scritti da Giuliano Sangiorgi, e la cover di “Cosa hai messo nel caffè”.

Malika Ayane sostiene la campagna Sms solidale “Per un futuro senza fame” di Oxfam Italia www.oxfamitalia.org.

POOH

Dopo il successo del live nei teatri

IL 3 LUGLIO AL VIA LA TOURNÈE ESTIVA DI

“OPERA SECONDA IN TOUR”

Dopo il grande successo di pubblico del loro “Opera Seconda in Tour”, che ha registrato il tutto esaurito con oltre 70 mila presenze durante le 50 date teatrali degli scorsi mesi, i POOH ritornano con un’attesa tournée estiva sui palchi dei teatri all’aperto, delle arene e di importanti piazze e luoghi storici italiani.

Queste le prime date confermate del tour estivo 2013, prodotto e organizzato da Franco Cusolito per Cose di Musica: il 3 luglio al Castello Scaligero di Villafranca (Verona); il 6 luglio al Centro Fieristisco Umbria Fiere di Bastia Umbra (Perugia); il 7 luglio allo Stadio Guido Biondi di Lanciano (Chieti); l’11 agosto allo Stadio Comunale di Baseball “Steno Borghese” di Nettuno (Roma); il 12 Agosto al Teatro dei Templi di Paestum, il 14 Agosto allo Sporting Club di Montecarlo, il 17 agosto all’ex Campo Sportivo di Cittaducale (Rieti) il 21 agosto al Catona Teatro di Catona (Reggio Calabria); il 23 Agosto al Teatro Antico di Taormina.

«Dopo i cinquanta concerti nei teatri si riparte per il tour estivo, sempre con l’orchestra, sempre con “Opera Seconda” – raccontano Roby Facchinetti, Dodi Battaglia e Red Canzian – Questo concerto ha regalato alla nostra musica la preziosità del suono puro dell’orchestra e a noi la condivisione delle nostre emozioni con tanti bravi musicisti e vorremmo che questa esperienza continuasse ancora per molto!»

Roby, Dodi e Red, con Danilo Ballo alle tastiere aggiunte e Phil Mer alla batteria, sono in concerto con le grandi canzoni della loro carriera, per la prima volta accompagnati in tour da un’orchestra sinfonica: la Ensemble Symphony Orchestra diretta dal maestro Giacomo Loprieno.

L’ultimo disco dei POOH, “OPERA SECONDA” (Trio/Artist First) è un “concept album” che contiene, in una confezione preziosa e unica, 11 brani della carriera della band riarrangiati con un’orchestra sinfonica di 67 elementi (formata da musicisti delle migliori sinfoniche d’Italia), con la collaborazione di Danilo Ballo (che ha curato gli arrangiamenti) e Phil Mer (alla batteria). Il disco contiene anche un duetto con Claudio Baglioni e un duetto con Mario Biondi.

Radio Italia è radio ufficiale di “Opera Seconda in Tour”.

Il tour dei Pooh viaggia con Fiat.

Con “Opera Seconda in Tour”, i Pooh sono tra i primissimi artisti al mondo ed i primi in Italia ad impiegare nel loro spettacolo i fari A.LEDA, i nuovissimi cambia colori a LED firmati Clay Paky.

www.pooh.it

ANDREA TARQUINI

L’11 GIUGNO ESCE IL DISCO TRIBUTO

“REDS! Canzoni di Stefano Rosso”

Le storie della Trastevere anni ‘70 e l’ironia del cantautore romano

rivivono grazie alla voce e alla chitarra del suo allievo e collega Andrea Tarquini

All’interno il brano inedito di Stefano Rosso

“C’È UN VECCHIO BAR” (in radio dal 31 maggio)

A cinque anni dalla scomparsa del cantautore e folksinger romano Stefano Rosso, l’11 giugno esce “REDS! Canzoni di Stefano Rosso” (etichetta Enriproductions – distribuzione fisica Self – distribuzione digitale Believe Digital) un disco tributo, in cui la voce e la chitarra del suo allievo e collega ANDREA TARQUINI faranno rivivere le storie della Trastevere anni ‘70 raccontate da Stefano Rosso nel corso della sua carriera.

“Ero poco più che un ventenne quando iniziai a suonare con lui– racconta Andrea Tarquini – avevo trovato i suoi dischi a casa di mio padre e un giorno scoprii che avrebbe suonato vicino a casa, lo avvicinai con la scusa di regalargli un nuovo capotasto e da lì diventammo prima amici e poi colleghi”.

Il disco sarà anticipato dall’inedito “C’è un vecchio bar”, in radio dal 31 maggio, brano scritto e composto da Stefano Rosso, ma mai inciso, che viene ora riproposto da Andrea Tarquini così come veniva suonato in privato dal cantautore romano.

“REDS! Canzoni di Stefano Rosso” contiene 10 brani del repertorio di Stefano Rosso, asciugati dalle sonorità anni ’70 ed impreziositi da arrangiamenti legati alla tradizione musicale nordamericana, in un forte equilibrio tra rispetto e innovazione che dà uniformità acustica a tutto il disco. A questi si aggiunge un brano strumentale di Tarquini, “Ho Capito Come”, dedicato al suo maestro e amico.

“REDS! Canzoni di Stefano Rosso”, prodotto artisticamente da Paolo Giovenchi (chitarrista di Francesco De Gregori), vede la partecipazione di numerosi musicisti della scena acustica e cantautorale italiana, tra i quali: Beppe Gambetta alla chitarra acustica, Carlo Aonzo al mandolino, Luca Velotti al clarinetto, Anchise Bolchi al violino e Luigi “Grechi” De Gregori, voce ospite nel brano d’apertura.

REGIONE VALLE D’AOSTA e BLUE NOTE MILANO

in collaborazione con il FORTE DI BARD

presentano

MUSICASTELLE IN BLUE

DAL 19 AL 21 LUGLIO AL FORTE DI BARD (AOSTA)

LA QUARTA EDIZIONE DELLA RASSEGNA JAZZ

In concerto

MARCUS MILLER (19 luglio)

SARAH JANE MORRIS (20 luglio)

BRANFORD MARSALIS QUARTET (21 luglio)

Il 19, il 20 e il 21 luglio torna nella suggestiva cornice del Forte di Bard (Aosta) MUSICASTELLE IN BLUE, la rassegna jazz estiva giunta quest’anno alla quarta edizione, organizzata da Regione Valle D’Aosta e Blue Note Milano in collaborazione con il Forte di Bard. Ad emozionare e intrattenere il pubblico di questa edizione della rassegna saranno MARCUS MILLER (in concerto il 19 luglio), SARAH JANE MORRIS (in concerto il 20 luglio) e il BRANFORD MARSALIS QUARTET (in concerto il 21 luglio).

Sono in vendita i biglietti per assistere ai singoli concerti (25,00 euro). Per info e acquisto on line: www.valledaostaspettacoli.it – www.bluenotemilano.com – www.vivaticket.it.

Marcus Miller, che ha accompagnato Miles Davis nei suoi ultimi dieci anni di attività, è uno dei più importati bassisti mondiali in ambito jazz, R&B e fusion. Noto per il suo stile innovativo e per la combinazione di groove, soul e abilità tecnica sconvolgente, si è aggiudicato la vittoria di diversi Grammy Award, anche in veste di compositore e produttore discografico. Dopo il successo mondiale dell’ultimo tour con Herbie Hancock e Wayne Shorter, Miller ha pubblicato il nuovo album Renaissance, che presenterà al Forte di Bard.

Sarah Jane Morris è una delle cantanti più raffinate e meno formali degli ultimi anni, con una voce tra le più note e riconosciute al mondo. Ha un lungo e consolidato rapporto con il pubblico italiano, maturato anche in occasione delle quattro partecipazioni a Sanremo come ospite internazionale. Che canti canzoni romantiche, standard soul o fumosi blues, il messaggio dell’artista rimane costante: una passione umana trasmessa da una voce che lascia stupefatti.

Il leggendario sassofonista statunitense Branford Marsalis viene da una delle famiglie più “musicali” degli ultimi anni (è fratello maggiore di Winton Marsalis e di una schiera di musicisti jazz), ma in lui convivono l’anima jazz della sua formazione con le collaborazioni nel pop e nelle altre arti: fa infatti parte della band di Sting fin dall’inizio della sua carriera da solista, ed ha collaborato più volte con Spike Lee nelle colonne sonore dei suoi film. A Musicastelle In Blue Marsalis si esibirà con il suo quartetto, per presentare il nuovo disco “Four MFs Playin’ Tunes”.

Musicastelle in Blue è anche l’occasione per programmare un soggiorno in Valle D’Aosta. Sono disponibili gli abbonamenti per assistere a due (45,00 euro) o a tutti e tre i concerti (60,00 euro) della rassegna jazz, a fronte di almeno un pernottamento. Per prenotazione di soggiorni e acquisto di biglietti cumulativi: Valle d’Aosta Booking: 0165.33352 – booking@turismo.vda.it

MAURO ERMANNO GIOVANARDI

& SINFONICO HONOLULU

l’unica orchestra italiana di ukulele

insieme nel disco

“MALEDETTO COLUI CHE E’ SOLO”

Dal 21 maggio nei negozi di dischi e in digital download

ANTEPRIMA TOUR IL 25 MAGGIO A LIVORNO E IL 9 GIUGNO A MILANO

La voce magnetica di MAURO ERMANNO GIOVANARDI e il SINFONICO HONOLULU, la prima orchestra italiana di ukulele, si incontrano lungo un viaggio musicale, dai sapori esotici e lo sguardo rivolto alla contemporaneità, che culminerà nel disco “MALEDETTO COLUI CHE E’ SOLO”, dal 21 maggio in vendita nei negozi di dischi e in digital download.

E’ on line il nuovo sito del progetto www.maledetto.me.

Mauro Ermanno Giovanardi e il Sinfonico Honolulu presenteranno il disco live con due showcase in Feltrinelli, il 23 maggio a Firenze e il 25 maggio a Livorno, e il 31 maggio in diretta nazionale su Radio Popolare Network (alle ore 21 dall’Auditorium Demetrio Stratos di Milano).

Ad anticipare il tour ufficiale ci saranno, inoltre, due concerti: il 25 maggio al The Cage Theatre di Livorno e il 9 giugno al Festival MI AMI di Milano.

“MALEDETTO COLUI CHE E’ SOLO” (prodotto da Sam e Mauro Ermanno Giovanardi, distribuito da Audioglobe in collaborazione con Nusiche Metropolitane di Luca Zannotti) conterrà sia brani inediti firmati da Mauro Ermanno Giovanardi che sue canzoni rivisitate, sia grandi classici di De André, Buscaglione, Ciampi, Celentano e altri autori con incursioni in territori musicali mai esplorati. Il tutto rivestito dal magico suono dell’ukulele del Sinfonico Honolulu, e impreziosito dalla presenza di tanti amici ed ospiti illustri tra cui Nada, Riccardo Tesi, Vincenzo Vasi e Marco Lodoli.

«L’amore a prima vista è un sentimento di passione romantica – racconta Mauro Ermanno Giovanardi - che si sviluppa fra perfetti estranei al loro primo incontro. L’espressione può essere usata con diverse sfumature di significato: attrazione, infatuazione, innamoramento. Questo è quello che mi è successo quando ho incontrato il suggestivo universo musicale del Sinfonico Honolulu. Livornesi sanguigni, ottimi musicisti e curiosi sperimentatori. Questo colpo di fulmine è stato così coinvolgente da convincermi a posticipare la pubblicazione del prossimo disco di inediti, ormai quasi pronto, per condividere questo viaggio umano e musicale nei territori imprevedibili ed intriganti della commistione dei linguaggi».

Questa la tracklist di “MALEDETTO COLUI CHE E’ SOLO”: “Accarezzami Musica” (inedito); “Io Confesso” (M.E. Giovanardi); “Storia D’Amore” (A. Celentano); “Livorno” feat. Nada (P. Ciampi); “Non E’ L’Amore Che Va Via” (V. Capossela); “Solo E Col Sole In Faccia” (Inedito); “(I Buoni I Brutti E I Cattivi) Nel Ghetto” (A. Radius); “Ho Visto Nina Volare” (F. De André); “Come Ogni Volta” (La Crus); “Anche Se Non Lo Sai” (Inedito); “Un Cuore a Nudo” (M.E. Giovanardi); “Noi Duri” (F. Buscaglione).

Il Sinfonico Honolulu è riconosciuta come la maggiore orchestra italiana di ukulele, nota per aver rivisitato i più grandi successi del pop e del rock internazionale insieme ai migliori brani della canzone d’autore italiana. Una formazione eclettica e multiforme per storia ed approccio allo strumento oltre che per la consueta attitudine e piglio rock’n'roll che la rendono riconoscibile. La band ha partecipato alla diciottesima edizione del Premio Ciampi 2012 col brano “Livorno”. Il Sinfonico Honolulu è composto da: Luca “Steve Sperguenzie” Vinciguerra (voce), Luca Carotenuto (ukulele e voce), Daniele Catalucci (basso acustico e cori), Filippo Cevenini (ukulele), Francesco Damiani (ukulele), Giovanni Guarneri (ukulele e cori), Luca Guidi (ukulele), Gianluca Milanese (ukulele), Alessandro Rossini (ukulele e cori).

WWW.FRANCESCOCAFISO.COM

GIOVEDÌ 16 MAGGIO IN CONCERTO

ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DI ROMA

FESTEGGIA I 15 ANNI DI CARRIERA!

II 22 MAGGIO IN CONCERTO A MOSCA

in una serata dedicata alle eccellenze jazz mondiali

Da giugno date in Italia, Europa, America e Asia

FRANCESCO CAFISO compie 15 anni di carriera: il 15 maggio 1998 il sassofonista ha debuttato sul palco nella prima tappa del suo tour con l’Orchestra Jazz del Mediterraneo, e oggi, quasi ventiquattrenne, è uno tra i talenti più riconosciuti del Jazz mondiale.

Giovedì 16 maggio l’artista festeggerà il traguardo con un atteso concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma, dove si esibirà (ore 21.00) con il suo progetto live “Travel Dialogues”, in duo con il pianista Dino Rubino, all’interno del “Festival del Sassofono”. I biglietti sono in vendita (euro 10.00) presso il botteghino del Parco della Musica e presso il circuito LISTicket.

Mercoledì 22 maggio il sassofonista si esibirà alla Tchaikovsky Concert Hall di Mosca, dove rappresenterà l’Italia in una serata dedicata alle eccellenze del Jazz mondiale.

Quello nella Capitale russa sarà il primo degli appuntamenti internazionali che vedranno Cafiso impegnato nei prossimi mesi tra Italia, Europa, America e Asia, questi gli altri concerti confermati: l’1 giugno a Cigole (Brescia), il 2 giugno a Filadelfia, il 15 giugno a Loano (Savona), il 22 giugno a Vittoria (Ragusa), il 24 giugno a Marsala (Trapani), il 12 luglio a Ponte sul Mincio (Mantova), il 13 luglio a Brescia, il 5 agosto a Cervo (Imperia), il 12 agosto a Catania, il 18 agosto a Marsala (Trapani), il 23 agosto a Capri, il 6 settembre a Rieti, il 10 settembre al via con una tournèe in India, il 18 ottobre a Jacarta, il 18 novembre a Budapest.

Francesco Cafiso oggi ha all’attivo 15 dischi venduti in tutto il mondo e in questi mesi sta lavorando al suo prossimo progetto discografico.

Pilar – voce, mani e fili di perle

Federico Ferrandina – chitarra

Giovanni Arena – contrabbasso

Sala Lomax – Via Fornai – 44, 95121 Catania

Sotto lo stesso Cielo

Si terrà presso il Quasi Teatro di San Nicola la Strada, la mini rassegna dedicata alla musica etnica internazionale “Sotto lo stesso cielo”, con la direzione artistica di Luca Rossi.

L’evento patrocinato dal comune di San Nicola, prenderà il via sabato 4 Maggio con una serata interamente dedicata alla Campania, tra repertorio classico e musica della tradizione popolare.

Si prosegue l’11 Maggio con un concerto sulla musica araba interpretata dai tunisini Marzouk Mejri alla darbouka e Marwen Samer all’oud che accompagneranno gli spettatori nelle suggestioni del canto Melouf e le atmosfere della spiritualità sufi.

Il 18 Maggio sarà la volta della tradizione balcanica con i Lautari di Riosorio, fra energici ritmi sincopati e accese danze provenienti dall’est Europa.

La kermesse si chiuderà il 25 maggio con un esponente di rilievo della cultura musicale africana, Bifalo Kouyatè, che porterà nel piccolo teatro la voce degli antichi griot del Mali tra i suoni dello ‘ngoni e delle percussioni dell’Africa nera.

Alle quattro serate, sono abbinati altrettanti seminari che si terranno nei rispettivi pomeriggi alle ore 16.00.

“La scelta di San Nicola la Strada per cominciare questo viaggio attraverso le culture musicali non è casuale;”, dichiara Luca Rossi, Direttore Artistico della rassegna, “il suo territorio ospita infatti una grande comunità multietnica, che costituisce ormai quasi il 30% della popolazione. Abbiamo pensato dunque che a San Nicola potessero costituirsi le condizioni ideali per la realizzazione di un progetto che attraverso la conoscenza delle diverse tradizioni musicali portasse all’approfondimento della conoscenza reciproca tra le diverse etnie, prezioso e difficile fondamento di una pacifica e produttiva convivenza tra i popoli. Un’ occasione di scambio e crescita non solo culturale, per ricordare l’appartenenza ad un unico mondo che vive da sempre sotto lo stesso cielo.”

## PROGRAMMA CONCERTI  ##

Inizio spettacoli ore 21.00 | Biglietto unico: 10 euro

4 Maggio – SUD ITALIA

Campania: tra repertorio classico e tradizione popolare

Luca Rossi: tammorra e voce

Cristian Vollaro: chitarra e voce

Loredana Carannante: voce

11 Maggio – MAGHREB

Teburba: Melodie e canti sufi della Tunisia

Marzouk Mejri: voce, darbouka, zourna, bendhir, nay

Marwen Samer: oud, voce

18 Maggio – EST EUROPA

Lautari di Rosiori: danze e ritmi della Romania balcanica

Costel Lautaru: fisarmonica

Ilie Pipica: violino

Valentin Lautaru: contrabbasso

Daniel Cacao: chitarra

Nelu Lautaru: percussioni

Liza Lautaru: voce

Valentina Pipica: voce

25 Maggio – AFRICA OCCIDENTALE

Griot del Mali: i suoni dell’Africa nera

Bifalo Kouyate: voce, djembè e danza

Giovanni Maione: percussioni

Antonio Chianese: percussioni

Mah Kouyate: voce

## PROGRAMMA SEMINARI ##

ore 16-18 – quota di partecipazione euro 20,00

4 Maggio – tammorra muta a cura di Luca Rossi

11 Maggio – darbouka e canto melouf a cura di Marzouk Mejri

18 Maggio – fisarmonica balcanica a cura di Costel Lautari

25 Maggio – percussioni e danze del Mali a cura di Bifalo Kouyate

Per la partecipazione ai seminari è necessaria la prenotazione.

Qua…si Teatro

Via IV Novembre 20/22

81022 San Nicola La Strada (CE)

per informazioni e prenotazioni

0823.422697 – 329.3640162

quasiteatro.iguitti@libero.it